Claude Tousignant

Naît à Montréal, le 23 décembre 1932. Fils d’Albéric Tousignant (1895-1975) et de Gilberte Hardy-Lacasse (1898-1980), il est le plus jeune d’une fratrie de sept enfants. À l’école, seuls les cours de dessin et de géométrie l’intéressent.

Entre à la School of Art and Design du Musée des beaux-arts de Montréal. De tous ses professeurs (Arthur Lismer, Jacques de Tonnancour, Louis Archambault, Marian Scott…), Gordon Webber est celui qui aura une influence décisive dans l’orientation de sa carrière. Ancien élève de Laszlo Moholy-Nagy, peintre, architecte et ardent défenseur de l’abstraction, Webber s’avère aussi un excellent pédagogue. Auprès de lui, Tousignant n’apprend pas seulement le design mais découvre l’art d’avant-garde et s’initie aux théories de l’art moderne, en particulier à celles du Bauhaus.

Premier contact avec la production actuelle des peintres expressionnistes abstraits Jackson Pollock, Mark Rothko et Adolph Gottlieb, lors d’une visite (commentée par Webber) de l’exposition Contemporary Paintings from Great Britain, the United States, and France, with Sculpture from the United States, au Musée des beaux-arts de Montréal.

Mache, 1950 Miqurie, 1950-1951 Modèle vivant, 1951

Produit, entre 1950 et 1951, ses premières abstractions.

Complète ses études à la School of Art and Design.

Se rend à Paris. Fréquente (très brièvement) l’Académie de la Cloison d’Or et l’Académie Ranson. S’il apprécie ses visites au Louvre, au Musée de l’homme et au Musée d’art moderne de la Ville de Paris, il est profondément déçu de la production picturale française de l’heure. Seuls les travaux de Hans Hartung, Robert Delaunay et Pierre Soulages, de même que Cézanne, Matisse, Mondrian et les Néo-plasticiens, trouvent crédit à ses yeux.

Revient à Montréal et gagne sa vie à faire du design de meuble.

Visite l’exposition La Matière chante en compagnie de Guido Molinari, un ancien de la School of Art and Design. L’événement a lieu à la Galerie Antoine, à Montréal (20-30 avril 1954 - prolongée jusqu’au 4 mai). La sélection compte près d’une centaine d’œuvres choisies par Paul-Émile Borduas à l’invitation de Claude Gauvreau, instigateur du projet. Edmund Alleyn, Marcel Barbeau, Robert Blair, Ulysse Comtois, Philippe Émond, Pierre Gauvreau, Fernand Leduc, Rita Letendre et Jean-Paul Mousseau sont du nombre des exposants.

Fréquente le café L’Échourie (54, avenue des Pins O., Montréal), un lieu de rencontre et d’exposition où convergent Mousseau, Comtois, Molinari, Blair et Jean Goguen (entre autres).

Sans titre, 1954 L’Échourie, 1954 L’Arlésienne, 1955

À la recherche d’une nouvelle spatialité picturale, Tousignant s’engage dans l’élaboration d’une peinture non-référentielle (dépouillée de tout « indice de profondeur »), basée sur le dynamisme de la couleur.

Pastilles cosmiques, 1955 Les Taches, 1955 Septimale, 1955

Réalise une série de tableaux tachistes all-over où la couleur s’affirme progressivement comme élément structurel. Les Asperges, Pastilles cosmiques, Les Taches et Septimale (datés de 1955) font partie de ce corpus.

Visite de l’exposition Espace 55, au Musée des beaux-arts de Montréal (11-28 févr. 1955). L’événement est organisé par Gilles Corbeil et réunit une soixantaine d’œuvres récentes (1954-1955) de Comtois, Émond, Gauvreau, Leduc, Letendre, Molinari, Mousseau, Robert Dupras, Paterson Ewen, Noël Lajoie et Jean McEwen. La sélection se veut révélatrice de la « vie intense et féconde » de l’art non-figuratif montréalais.

Expose, à L’Échourie, 13 tableaux récents. Rodolphe de Repentigny (alias Jauran), critique d’art, artiste et auteur du Manifeste des Plasticiens, commente : « Après le grand plongeon, recherche d’une écriture » (La Presse, 11 mars 1955).

Œuvres exposées : 13 tableaux tachistes datés de la fin de l’année 1954 et du début de 1955 dont, Sans titre (1954, huile/toile) et L’Échourie (1954).

Participe à l’exposition d’ouverture de la galerie L’Actuelle, à Montréal (28 mai-23 juin 1955). Co-fondée par Molinari et Fernande Saint-Martin (assistés par Blair et Tousignant), L’Actuelle est la première galerie dédiée à l’art non-figuratif au Canada (1955-1957). Des œuvres de Borduas, Blair, Comtois, Émond, Ewen, P. Gauvreau, Goguen, Lajoie, Leduc, Letendre, McEwen, Molinari, Mousseau, Pierre Bourassa, Jean-Paul Riopelle de même que des Plasticiens Louis Belzile, Jauran, Fernand Toupin et Jean-Paul Jérôme complètent le corpus.

Œuvre exposée : L’Arlésienne (1955).

Envoi de 2 huiles à l’Exposition de peinture canadienne, un événement présenté à l’École des Hautes Études Commerciales, à Montréal (12-30 nov. 1955).

Œuvres exposées : Les Taches et Septimale (datées de 1955).

Sans titre, 1955 Sans titre, 1955 Sans titre, 1956

Durant l’année, Tousignant produit également des encres et amorce une série d’aquarelles tachistes (1955-1956) où il explore la problématique des tableaux exposés à l’Échourie.

Formation du groupe Espace dynamique. Tousignant, Molinari, Goguen (plus tard remplacé par Luigi Perciballi) et Denis Juneau soutiennent une approche plus radicale du géométrisme abstrait tel que défini par les « premiers » Plasticiens (Belzile, Jauran, Toupin, Jérôme).

Les Affirmations, 1956 Oscillation, 1956 (refait 1969) Hommage à Van Gogh, 1956 (refait 1969)

Produit une série de tableaux hard-edge peints à l’émail pour automobile sur toile de lin. Paranoïde, Hypnose et Les Affirmations (datés de 1956), Oscillation, Hommage à Van Gogh et Le Lieu de l’infini (1956, refaits 1969) font partie de ce corpus.

Participe à la première exposition de l’Association des artistes non-figuratifs de Montréal. L’événement a lieu au restaurant Hélène-de-Champlain, situé sur l’île Sainte-Hélène, à Montréal (27 févr.-3 avril 1956). Une trentaine d’artistes incluant des membres du groupe des Automatistes, des Plasticiens (premiers et seconds) et autres représentants parmi les plus hardis de la scène montréalaise (Ewen, Letendre, McEwen) se partagent les cimaises. Tousignant participera à la plupart des expositions de l’AANFM, jusqu’en 1960.

Œuvre exposée : Frontale (1956, sous le titre : Peinture).

Carton d’invitation

Présente 9 toiles hard-edge à la galerie L’Actuelle (1^er-15 juin 1956). L’exposition est mal reçue par le public et la critique.

The overall response to my show at L’Actuelle was so negative that it put me in a position of almost complete isolation…The emotional implications of such an approach seemed, at the time, truly a threat to one’s sanity.1

Plus tard, Tousignant réaffirmera ainsi son engagement :

Je fis à ce moment-là une exposition de tableaux hard-edge que je considère, avec l’exposition de Molinari la même année, comme étant l’un des gestes les plus révolutionnaires qui aient été posés dans la peinture internationale.2

Œuvres exposées : Hommage à Van Gogh, Oscillation, Le Lieu de l’infini (1956, refaits 1969), Paranoïde, Hypnose, L’Intrusion et Les Affirmations font partie du corpus.

Monochrome orangé, 1956 (refait 1969)

Réalise Monochrome orangé (1956, refait 1969), alors que son exposition est en cours.

… Un objet extrêmement étrange [selon Tousignant]. Il m’a d’ailleurs fallu quelques années pour saisir que c’était là ce que je recherchais. L’œuvre avait été posée au départ comme un geste théorique, mais j’en suis venu à reconnaître sa portée et ses multiples conséquences pour l’évolution de mon œuvre. 3

Feuillet d’exposition

Expose à New York, à la Parma Gallery, dans le cadre d’un projet d’échange d’expositions avec la galerie L’Actuelle (Duo Exhibition Canada/United States, 21 sept.-12 oct. 1956).

Œuvres exposées : Arbre noir (sous le titre : Peinture) et Coulée4 (datées de 1956).

Sans titre, 1956 Sans titre, 1956

En cours d’année, Tousignant amorce un corpus d’abstractions géométriques sur papier basées sur des structures à angles et à obliques (1956-1959).

Horizontale rouge, 1957 (refait 1976) Horizontale aux diagonales, 1958 (refait 1980) Verticales jaunes, 1958 (refait 1969)

Produit, entre 1957 et 1958, des abstractions géométriques affichant de nets contrastes chromatiques et où la diagonale domine. Horizontale rouge (1957, refait 1976), Le Trapèze noir (1957, refait 1984), Polygone rouge et Polygone noir (datées de 1958) de même que Horizontale aux diagonales (1958, refait 1980) et Verticales jaunes (1958, refait 1969) font partie de ce groupe d’œuvres.

Deuxième Exposition annuelle de l’AANFM, inaugurée au Musée des beaux-arts de Montréal (22 févr.-17 mars 1957).

Œuvre exposée : Peinture (une huile de 1956 ou 1957)5.

Aquarelles de Tousignant et calligraphies de Molinari à la galerie L’Actuelle (7-19 mai 1957).

Œuvres exposées : une quinzaine d’aquarelles dont Sans titre (1956).6

Paintings on Exhibition, Montreal Y.M.C.A. (été 1957). L’événement est organisé par l’AANFM.

Troisième exposition annuelle de l’AANFM. L’événement a lieu au Musée des beaux-arts de Montréal (1^er-23 août 1958).

Œuvres exposées : Polygone rouge et Polygone noir (datées de 1958).

Les Artistes de la Galerie (exposition d’ouverture), Galerie Artek, Montréal (14-25 oct. 1958).

Catalogue (extrait)

Participe à l’exposition Art abstrait, à l’École des beaux-arts de Montréal (12-27 janv. 1959). Belzile, Toupin, Leduc, de même que Molinari, Tousignant, Goguen et Juneau y représentent les deux tendances de la peinture géométrique à Montréal. Un « catalogue-manifeste » comportant des « textes-positions » de chacun des exposants accompagne l’événement. L’exergue rend hommage aux pionniers de l’art abstrait (Malevitch, Taeuber-Arp, Mondrian et van Doesburg) et aux Plasticiens de 1955. Tousignant résume ainsi l’objectif théorique de sa démarche :

Ce que je veux, c’est objectiver la peinture, l’amener à sa source, là où il ne reste que la peinture vidée de toute chose qui lui est étrangère, là où la peinture n’est que sensation, là ou la peinture peut être compréhensible à tous. Ce que je veux, c’est une peinture évidentielle!7

Cette préoccupation qu’on avait vu poindre avec la réalisation du Monochrome orangé, deviendra le leitmotiv de toute sa production.

Œuvres exposées : Horizontale rouge (1957, refait 1976), Arrêtes déterminantes (1958) et Verticales jaunes (1958, refait 1969).

Exposition d’art de l’AANFM, Collège Saint-Laurent, Montréal (23 févr.-16 mars 1959). L’événement est organisé en collaboration avec la Galerie Denyse Delrue, à Montréal.

Huit collages, revue Situations, sept. 1959

Publication de 8 collages récents dans la revue Situations, t. 1, n° 7, sept. 1959 (impression en offset réalisée par André Goulet, typographe et éditeur des Éditions d’Orphée8).

Sans titre, 1960 Le Carreau bleu, 1960 Lecture circonférentielle, 1961

Réalise, entre 1959 et 1961, des peintures inspirées de Mondrian, telles : Sans titre (acrylique/toile) et Le Carreau bleu (datées de 1960), Lecture circonférentielle, Albéric et Marginalisation (datées de 1961).

Mondrian a fait du tableau qui jusque là était un objet de représentation, d’expression ou de décoration, un objet de perception ou plus précisément une machine à percevoir. Le tableau devenait avec lui un objet qui en le regardant nous donnait des sensations perceptuelles au premier degré. Le tableau devenait une organisation autonome, avec une mécanique propre, des jeux dynamiques qui n’avaient plus rien à voir avec l’organisation de la nature représentée par la peinture. Le tableau devenait un tableau, exprimant l’être de l’artiste. C’est dans cette lignée que j’ai voulu poursuivre.9

Composition parallèle verticale, 1960 Petite sculpture blanche, 1960 Cristallisation, 1960-1961

Parallèlement à ce corpus, Tousignant entreprend une série de reliefs, de sculptures et de constructions spatiales en bois peint qui s’inscrivent dans la même filiation. Petite sculpture blanche (1960) et Cristallisation (1960-1961) sont des œuvres majeures de ce corpus.

Exposition de l’AANFM, École des beaux-arts de Montréal (14-30 janv. 1960).

Première participation aux Salons annuels du printemps du Musée des beaux-arts de Montréal (77^e Salon annuel du printemps, 8 avril-8 mai 1960). Tousignant exposera aux Salons de 1961 à 1965, de même qu’en 1968 (Sondage 68).

Œuvre exposée : La Ligne jaune (1959).

Figure dans L’Association des artistes non-figuratifs de Montréal, une exposition organisée et mise en circulation par la Galerie nationale du Canada (1^er sept. 1960-15 avril 1961).

Œuvre exposée : La Ligne jaune (1959).

Carton d’invitation

Présente une sélection de reliefs et de constructions spatiales lors d’une exposition du groupe Espace dynamique à la Galerie Denyse Delrue (26 sept.-15 oct. 1960).

Œuvres exposées : Bas-relief blanc (1959) fait partie du corpus.

Exposition - Ouverture : Dupras, Ewen, Meloche, Molinari, Olson, Pelletier, Tousignant, Galerie de La Strada, Montréal (17 févr.-12 mars 1961).

Claude Tousignant et Guido Molinari

Expose en compagnie de Molinari, à la Galerie XII du Musée des beaux-arts de Montréal (7-23 avril 1961). L’événement a lieu à quelques enjambées du Salon annuel du printemps où leurs œuvres sont également visibles.

Œuvres exposées : Petite Sculpture blanche (1960) et Cristallisation (1960-1961) font partie de la sélection.

78^e Salon annuel du printemps, Musée des beaux-arts de Montréal (8 avril-7 mai 1961).

Œuvre exposée : Multiligne (date non précisée au catalogue de l’exposition).

Rencontre marquante avec le tableau Abraham (1949) de Barnett Newman, au Museum of Modern Art, à New York.

Je trouvais dans Newman un espace d’une beauté dramatique. C’est exactement ce que j’essayais de faire en 1956, dire le plus possible avec le moins d’éléments possible.10

Le Gong chinois, 1962 Honni soit qui mal y pense, 1962 Le Carreau jaune, 1963

Développe, entre 1962 et 1963, un ensemble de tableaux soft-edge (série dite de Chambly) exécutés dans une palette restreinte et incluant les motifs du cercle, du carré ou du rectangle. Mon enfant, ma sœur…, Le Gong chinois, Honni soit qui mal y pense (datés de 1962), de même qu’Électrolysation et Le Carreau jaune (datés de 1963) sont représentatifs de ce corpus.

Obtient le premier prix au Salon de la Jeune Peinture de l’École des Beaux-Arts de Montréal.

Œuvre exposée : une œuvre de la série « de Chambly  »11.

La Collection particulière de Charles Delloye, Galerie Denyse Delrue (prend fin le 10 févr. 1962). Le corpus inclut 2 œuvres sur papier de Tousignant.

Œuvres exposées : 2 aquarelles (titres et dates inconnus).

79^e Salon annuel du printemps, Musée des beaux-arts de Montréal (7 avril-6 mai 1962).

Œuvre exposée : Poème électronique (1962).

Catalogue; ill. P.-É. Borduas, Composition 43 (1958?)

La Peinture canadienne moderne : 25 années de peinture au Canada français, Spolète, Italie (26 juin-23 août 1962). L’événement est organisé par la Délégation du Québec à Paris sous les auspices du Ministère des Affaires culturelles et du Conseil des arts de la Province de Québec.

Œuvres exposées : La Ligne jaune (1959, Coll. de l’artiste), Dix de même que Luxe, calme et volupté (datées de 1962).

Exposition individuelle à la Galerie Denyse Delrue (12-25 nov. 1965).

Œuvres exposées : le corpus rassemble environ 8 tableaux soft-edge de la série « de Chambly ».

Violence lucide, 1963 (refait 1994) Je suis Ernestin, le diamant des dames, 1964

Tousignant amorce une série de tableaux hard-edge rectangulaires ou carrés ayant un cercle plein (ou disque) pour motif central (1963-1964). Violence lucide (1963, refait 1994), La Mie de chair, La Vierge au lit, La Dernière nature morte et Je suis Ernestin, le diamant des dames (datés de 1964) font partie de cet ensemble.

80^e Salon annuel du printemps, Musée des beaux-arts de Montréal (5 avril-5 mai 1963).

Œuvres exposées : Asti spumante et Pouilly-Fuissé (vers 1963).

Expose à Toronto, en compagnie de Barbeau, à la Dorothy Cameron Gallery (Two from Montreal, 13-30 avril 1963).

Œuvres exposées : Le Gong chinois (1962) et autres tableaux de la série « de Chambly  ».

Participe à la 5^e Exposition biennale de la peinture canadienne. L’événement (organisé par la Galerie nationale du Canada) est inauguré au Commonwealth Institute, à Londres (12 juin-août 1963).

Œuvre exposée : Mon enfant, ma sœur… (1962).

Ad absurdum, 1964 Rythmique stochastique, 1964 Rythmique stochastique 2, 1965

Entre 1964 et 1965, Tousignant subdivise le disque en cercles concentriques et crée une série de « cibles » ou « bull’s-eyes » sur supports carrés ou rectangulaires. Ad absurdum, 141 et Rythmique stochastique (datées de 1964), Rythmique stochastique 2, Stochastique vert, bleu, mauve, rouge, Interversion New York et Bleu + vert = jaune (datées de 1965) font partie de ce corpus.

Dynamisme ‘64, Galerie du Siècle, Montréal (16-29 mars 1964).

81^e Salon annuel du printemps, Musée des beaux-arts de Montréal (7 avril-3 mai 1964).

Œuvre exposée : Boule d’hum (1964).

Vue d’exposition Vue d’exposition; au fond : tapisserie fabriquée par… Vue d’exposition; à partir de la gauche vers la droite : Je suis Ernestin, le diamant des dames, 1964 et La Force est le critère de l’homme, 1963

Expose une dizaine de tableaux récents (1963-1964) à la Galerie du Siècle (25 mai-7 juin 1964).

Œuvres exposées : la sélection comporte, entre autres, La Force est le critère de l’homme (1963), Je suis Ernestin, le diamant des dames, La Vierge au lit et Le Dragon à moustache en liqueur (datées de 1964) de même que Je suis dieu pour mes sourires secrets et Liberté, char grandiose s’avance comme une demoiselle perlée (dates inconnues).

Se voit refuser un « bull’s-eye » aux Concours artistiques du Québec 196412. Tousignant participera aux Concours de 1965, 1967, 1968 et 1970.

World’s Fair International Exhibition, Washington Square Galleries, New York (sept. 1964). Réaction de Barnett Newman devant Violence lucide : « This is a very impressive painting. It hits you right in the gut »13.

Œuvres exposées : Violence lucide (1963, refait 1994) et La Mie de chair (1964).

Exposition Color Dynamism, Then and Now, à la East Hampton Gallery, à New York (22 déc. 1964-9 janv. 1965). Barbeau, Goguen, Molinari et Tousignant exposent en compagnie de James Kelly, Paul Margin et Paul Reed (entre autres). L’événement est organisé en collaboration avec la Galerie du Siècle.

Transformateur, 1965

Tousignant réalise la série des Transformateurs chromatiques. Ces tableaux s’inscrivent dans le prolongement des « bull’s-eyes » mais affichent une adéquation de la forme et du support. La couleur y est sérialisée d’une manière plus soutenue et les cercles sont plus minces.

8^ième Exposition annuelle et vente d’œuvres canadiennes, Musée des beaux-arts de Montréal (13-21 janv. 1965).

Œuvres exposées : La Quadrature du cercle et Point, à la ligne (dates non précisées au catalogue de l’exposition).

Carton d’invitation

Expose une sélection de « bull’s-eyes » à la East Hampton Gallery (2-20 févr. 1965).

Œuvres exposées : Optimum (1964) fait partie du corpus.

Tousignant est du nombre des artistes Canadiens (avec Molinari) à participer à The Responsive Eye, une exposition organisée par le Museum of Modern Art, à New York (23 févr.-25 avril 1965). L’événement contribue à la reconnaissance du courant « op » sur la scène internationale et à la « consécration » de Tousignant comme peintre « optique ». Bien que l’accueil réservé à l’op art soit mitigé dans les milieux de l’art, on assiste néanmoins, à la suite de cette exposition, à sa popularisation fulgurante, notamment aux États-Unis, où plusieurs expositions sont organisées entre 1965 et 1966, et dans lesquelles on retrouve des œuvres de Tousignant : OP from Montreal (Fleming Museum, University of Vermont, Burlington), 1+1=3: An Exhibition of Retinal and Perceptual Art (University of Texas, Austin et Houston), Color Motion (Brookhaven National Laboratories, Upton), Art With Optical Reaction (Des Moines Art Center), Emphasis Optics (Student Union, University of Massachusetts, Amherst) et Op Art and Its Antecedents, entre autres.14

Œuvre exposée : L’Empêcheur de Tourner en Rond (1964, East Hampton Gallery, New York).

82^e Salon annuel du printemps, Musée des beaux-arts de Montréal (9 avril-9 mai 1965).

Œuvre exposée : 141 (1964).

Feuillet d’exposition

OP from Montreal, Fleming Museum, University of Vermont, Burlington (10 avril-10 mai 1965). Collaborateurs à l’événement : East Hampton Gallery (New York), Galerie Agnès Lefort et Galerie du Siècle (Montréal), Bundy Art Gallery (Waitsfield, Vermont).

Œuvres exposées : La Dernière Nature morte, Optimum in Black, Playing Around with a Gong, No Darts Allowed, Intervalence spatiale I, Intervalence spatiale II (datées de 1964, sous le titre : Intervalence speciale I et Intervalence speciale II).

1+1=3: An Exhibition of Retinal and Perceptual Art, University of Texas Art Museum, Austin (11 avril-9 mai 1965).

Œuvre exposée : Optimum (1964, Prêt de la East Hampton Gallery).

« Collages » de Tousignant, Molinari et Jacques Hurtubise à la Galerie du Siècle (17-29 mai 1965). En entrevue, les artistes défendent leur position esthétique : « Toccate et fugues de Molinari, Hurtubise et Tousignant sur des airs connus » (entretien avec Claude Jasmin, La Presse, 29 mai 1965).

Sixième Exposition biennale de la peinture canadienne 1965, organisée par la Galerie nationale du Canada et inaugurée dans ses espaces (4 juin-22 août 1965).

Œuvre exposée : Œil de bœuf (1964).

Vue d’exposition (vernissage)

Artistes de Montréal, Musée d’art contemporain, Montréal (12 juill.-22 août 1965). L’exposition est organisée par la Galerie nationale du Canada.

Œuvre exposée : Inversion/Interversion (1965, Coll. particulière).

Tousignant, Hurtubise, Gerald Trottier et Roy Kiyooka représentent le Canada à la VIII^e Biennale de São Paulo (4 sept.-30 nov. 1965). L’exposition est organisée par la Galerie nationale du Canada.

Œuvres exposées (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Blanc sur blanc (1963), La Vierge au lit, Je suis la liberté, Le Dragon à moustache en liqueur (Coll. particulière, Montréal), Je suis Ernestin, le diamant des dames (Coll. Galerie du Siècle), Oblique oblongue15 (Coll. Galerie du Siècle) et Absurdo16 (datés de 1964), de même que Bleu + vert = jaune (1965).

Concours artistiques du Québec, Musée du Québec, Québec (9-17 sept. 1965); Musée d’art contemporain, Montréal (28 sept.-17 oct. 1965).

Œuvre exposée : L’Interverti (1965).

Gong, 1965 Gong, bleu-rouge, 1965

Produit ses premiers Gongs.

S’installe à New York pour quelques mois.

Color Motion, Brookhaven National Laboratories, Upton, N.Y. (16-22 nov. 1965).

National Arts and Antiques Show, Madison Square Garden, New York (nov. 1965). Barbeau est également du nombre des exposants.

Carton d’invitation

Expose des « bull’s-eyes », des Transformateurs chromatiques et des Gongs, à la East Hampton Gallery (28 déc. 1965-15 janv. 1966).

En cours d’année, sa lecture de l’œuvre Here II (1965) de Barnett Newman transforme sa compréhension de la sculpture.

Cette œuvre pose des rapports entre les objets et l’espace, plutôt qu’elle impose l’objet dans l’espace. Elle brise nettement avec la notion du monolithisme en sculpture. Elle nous dit qu’un objet existe par son espace, qui le contient. C’est l’éclatement des normes traditionnelles, admises. L’affirmation du rapport entre les choses. Une œuvre déterminante qui m’a donné un tout autre sens de la sculpture.17

Gong chromatique bleu cobalt, 1966 Gong 64, 1966 Gong 96, 1967

Élabore la série des Gongs (1966-1967). Dans ces tableaux circulaires, le nombre de couleurs est réduit et la surface du plan est divisée le plus souvent en quatre anneaux chromatiques dans lesquels s’inscrivent des bandes plus minces, d’égale largeur.

Art With Optical Reaction, Des Moines Art Center, Des Moines (21 janv.-20 févr. 1966).

Œuvres exposées : Bull’s Eye No. 1 et Bull’s Eye No. 3 (datées de 1964, Prêt de la East Hampton Gallery).

International Art Festival, Rockefeller Hilton, New York (févr. 1966). L’événement propose des œuvres d’artistes canadiens, australiens et américains. Tousignant, Barbeau, Hurtubise, Molinari, Yves Gaucher et Roy Kiyooka sont du nombre des exposants.

Emphasis Optics, Student Union, University of Massachusetts, Amherst (13 mars-1^er avril 1966).

Œuvre exposée : 141 (1964, datée 1965 dans le dépliant de l’exposition).

Constructions d’artistes de Montréal 1966-1967, exposition itinérante organisée par la Galerie nationale du Canada (29 août 1966-6 juin 1967).

Œuvres exposées : Construction dans le losange (sous le titre : Le Lozange) et Module claustratique (datées de 1961).

Op Art and Its Antecedents, exposition itinérante organisée par The American Federation of Arts (oct. 1966-oct. 1967).

Affiche

Expose une quinzaine de Transformateurs chromatiques et de Gongs à la Galerie du Siècle (12 nov.-2 déc. 1966).

En entrevue, Tousignant résume les principales étapes de sa production entre 1961 et 1965 :

Entre 61 et 63, la structure de mes tableaux était en général constituée d’un gros carré sur le fond rectangulaire du canevas. Et je me trouvais toujours ramené à ce problème : tantôt le carré se détachait sur le fond rectangulaire qui devenait négatif et tantôt c’était le rectangle qui avait le rôle positif et le carré qui servait de fond à la perception. Je voulais dépasser cela, faire participer toutes les parties de mon tableau d’une façon égale et constante à l’ensemble. C’est pourquoi j’ai décidé de changer le carré pour un rond, espérant que le caractère de diffusion du cercle éviterait l’alternative positif-négatif. Aussi, à partir de rond uni sur fond rectangulaire, j’ai voulu activer le fond en le divisant de diverses façons pour de plus en plus en réduire l’importance et l’assimiler au mouvement du rond. À ce moment-là, j’utilisais 3 ou 4 couleurs pures, des couleurs très vibrantes qui s’opposaient facilement, le rouge et le vert par exemple. Le rond était coloré d’une façon uniforme. D’autre part, pour qu’il y ait plus d’adéquation entre fond et forme, j’avais changé mon rectangle pour un carré. Il s’agissait maintenant de rond sur carré. L’exposition de 1964 à la Galerie du Siècle présentait ces tableaux. Par après, toujours pour lier de plus en plus chaque partie au tout et en conservant à chaque partie son autonomie, j’ai commencé à diviser mes cercles en larges bandes concentriques colorées différemment, mais toujours sur trame carrée. Les jeux de couleurs variaient entre des “close-values” ou des “hard-values”, c’est-à-dire que le contraste entre deux couleurs était tantôt très léger et tantôt très opposé. Souvent, dans mes tableaux ― c’est une question de tempérament ― je reviens à des “close-values”, comme par exemple avec un jeu de bandes jaune, jaune-blanc, jaune-vert, etc… La rythmique à ce moment est plus délicate. Et, peu à peu, j’ai réduit la largeur des bandes jusqu’à deux pouces, pour utiliser de plus en plus le champ de vibration entre deux couleurs. ― Une seule exception, mon tableau du Salon de printemps de 1965, où les bandes étaient réduites à 1/4 de pouce. On avait appelé ces tableaux des “bull’s eyes”. Puis du contour carré, je suis passé à l’ovale et à la forme ronde à la fin de 1965. Dans la rythmique des vibrations, entre mes bandes, je faisais des recherches un peu dans le même sens que la stochastique du musicien Xénakis.18

Œuvres exposées : Transformateur (1965; Coll. MACM depuis 1992) fait partie du corpus.

Accélérateur chromatique 48, 1967 Accélérateur chromatique, 1968 Accélérateur chromatique 32, 1969

Amorce la série des Accélérateurs chromatiques (1967-1969). Dans ces toiles circulaires, la structure sérielle des couleurs (réduites, le plus souvent, à une gamme de sept par tableau) se complexifie. Tousignant y exploite plusieurs permutations possibles au moyen de séries chromatiques intercalées.

Durant l’année, ses œuvres sont également visibles dans plusieurs expositions collectives à caractère historique, organisées notamment dans le cadre des célébrations du centenaire de la Confédération canadienne et de l’Exposition universelle de Montréal.

Centennial Exhibition of Quebec and Ontario Contemporary Painters, 1967, Kitchener-Waterloo Art Gallery, Kitchener (4-26 févr. 1967).

Œuvres exposées : Ad absurdum (Absurdo, au catalogue) et Je suis la liberté (datées de 1964).

Peinture vivante du Québec : 1966 : Vingt-cinq Ans de libération de l’œil et du geste, Musée du Québec (22 févr.-27 mars 1967).

Œuvres exposées : Gong rythmique et Gong chromatique bleu cobalt (datées de 1966, Coll. Galerie du Siècle).

Salute to Expo 67, East Hampton Gallery (26 avril-6 mai 1967).

La Peinture au Canada, Pavillon du Canada, Terre des Hommes, Montréal (27 avril-29 oct. 1967). L’événement est présenté dans le cadre de l’Expo 67.

Œuvre exposée : Intervalence spatiale No. 1 (1964, Coll. Aldrich Museum, sous le titre : Intervalence spéciale No. 1).

Trois Cents Ans d’art canadien, Galerie nationale du Canada (12 mai-17 sept. 1967).

Œuvre exposée : Gong 80 (1966, Coll. Galerie du Siècle).

Panorama de la peinture au Québec 1940-1966 (Panorama II), Musée d’art contemporain (11 juill.-20 août 1967).

Œuvres exposées (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Horizontales rouges et noires (1956), La Mie de chair (1964) et Gong 64 (1966, Coll. MAC, Montréal).

Figure dans Nine Canadians, une exposition organisée par l’Institute of Contemporary Art de Boston (19 mai-21 juin 1967). Barbeau, Gaucher, Hurtubise, Molinari de même que Jack Bush,  Les Levine, John Meredith et Robert Murray sont également du nombre des exposants.

Œuvres exposées : Oblique Oblongue (auj. Coll. Banque d’œuvres d’art du Conseil des Arts du Canada) et 141 (1964, datées 1965 au catalogue; East Hampton Gallery) de même que Gong: Color Transformer #3 (1966, East Hampton Gallery).

Obtient pour son Gong - 88, le « Premier prix de la section peinture » à Perspective ‘67, une exposition-concours organisée par l’Art Gallery of Ontario, à Toronto (8 juill.-10 sept. 1967).

Œuvre exposée : Gong - 88 (1967).

Art Montreal ‘67, Dunkelman Gallery, Toronto (6-30 sept. 1967).

Œuvres exposées : Je suis Ernestin, le diamant des dames (1964) et 2 Accélérateurs chromatiques (datés de 1967).

Exposition rétrospective du groupe Espace dynamique à la Galerie du Siècle (Espace dynamique 1956-1967, 7 nov.-5 déc. 1967).

Concours artistiques du Québec, Musée d’art contemporain (7 nov.-10 déc. 1967); Musée du Québec (17 janv.-5 févr. 1968).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 64 (1967).

Hommage à Barnett Newman, 1967-1968

Durant l’année, Tousignant travaille à la réalisation de Hommage à Barnett Newman (1967-1968), une sculpture en trois éléments liée aux Accélérateurs chromatiques.

Le facteur le plus intéressant de la sculpture (…), et celui qui lui est particulier, c’est l’espace. Dans toutes mes tentatives sculpturales j’ai essayé de souligner particulièrement ce facteur. Dans (…) Hommage à Barnett Newman, il s’agissait en quelque sorte d’un dessin dans l’espace, dessin fait avec des vibrations chromatiques. On a, je crois, lorsqu’on s’engage dans cette sculpture, l’impression d’une immatérialité de l’objet. La sculpture devient presque pur espace.19

Ovale, 1969 Ovale, 1969 La grande ligne perdue, 1969

Produit un ensemble de peintures ovales et elliptiques (1968-1969) qui conduiront à la réalisation de la série des Diagonales (1969-1973). Les 2 tableaux ovales reproduits ci-contre ainsi que La grande ligne perdue (datées de 1969) sont représentatifs de ce travail.

Catalogue

Envoi de 5 toiles à Canada Art d’aujourd’hui, une exposition inaugurée au Musée national d’art moderne de la Ville de Paris (12 janv.-18 févr. 1968), et présentée par la suite à Rome, Lausanne et Bruxelles. L’événement est organisé par la Galerie nationale du Canada, le Ministère d’État chargé des affaires culturelles et le Ministère des affaires étrangères de la République française sous les auspices de l’Association Française d’Action Artistique.

Œuvres exposées : La Vierge au lit (1964, Coll. Galerie du Siècle) et Oblique oblongue (1964, Coll. de l’artiste), L’Interverti (1965, Coll. particulière, Montréal), Gong 88 (1966, Coll. GNC) et Accélérateur chromatique (1967, Coll. GNC).

Exposition Seven Montreal Artists, inaugurée à la Hayden Gallery Massachusetts Institute of Technology, à Cambridge (24 janv.-18 févr. 1968). L’événement est organisé en collaboration avec la Galerie du Siècle.

Œuvres exposées : Cerceau 96, Accélérateur chromatique 80, Accélérateur chromatique 96 et Gong 96 (datées de 1967).

Vue d’exposition Vue d’exposition (vernissage)

Expose à la Galerie du Siècle (5-31 mars 1968), 7 Accélérateurs chromatiques ainsi que Hommage à Barnett Newman (1967-1968), une œuvre saluée par la critique.

Œuvres exposées : Accélérateurs chromatiques 96 #3, 96 #4, 90 #1, 88 #4, 84 #1, 80 #2, 78 #1, Hommage à Barnett Newman (1967-1968).

Sondage 68, Musée des beaux-arts de Montréal (8 mars-7 avril 1968).

Œuvres exposées : Transformateur chromatique 89 et Gong 80 [1966?] (dates non précisées au catalogue de l’exposition).

Visite l’exposition Canada Art d’aujourd’hui à Rome. Tousignant se rend par la suite à la Biennale de Venise, où exposent Molinari et Comtois.

Septième Biennale de la peinture canadienne, Galerie nationale du Canada (5 juill.-1^er sept. 1968).

Œuvre exposée : The Game of the Lost Line / Le Jeu de la ligne perdue (1968).

Envoi de 5 tableaux à Canada 101, une exposition organisée par le Conseil des Arts du Canada et présentée au Edinburgh College of Art dans le cadre du 22^e Festival international d’Édimbourg (18 août-7 sept. 1968). Tousignant assiste au vernissage (à Édimbourg) où il rencontre sa future épouse, Judith Terry.

Œuvres exposées : Transformateur Chromatique 89 (1965, Prêt de la Galerie du Siècle), Gong 64 (1966, Coll. MAC, Montréal), Cerceau, Qu’est devenu ce Bel Œil (1967, Prêt de la Galerie du Siècle), The Case of the Lost Line (1968, Coll. Conseil des Arts du Canada) et Conversations Galantes et Amusantes (1968, Prêt de la Galerie du Siècle).

Se rend par la suite à Paris puis à Cassel, où il visite la Documenta. Les tableaux d’Yves Klein alors exposés (tel le relief éponge Monoblue, 1960) demeurent pour lui « de la poésie appliquée. Du conceptualisme! »20.

Figure dans Le Musée dans l’usine (The Art Gallery in the Factory), une exposition organisée par la Compagnie Rothmans de Pall Mall Canada, en collaboration avec la Galerie nationale du Canada. L’événement est inauguré à Stratford en Ontario, avant de poursuivre son itinéraire dans d’autres villes canadiennes (25 oct. 1968-15 oct. 1969).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1968).

Carton d’invitation

Exposition individuelle à la Gallery Moos, à Toronto (29 oct.-11 nov. 1968).

Œuvres exposées : 13 Accélérateurs chromatiques ainsi qu’une peinture elliptique de grand format intitulée Odalisque (1968).

Concours artistiques du Québec 1968, Musée du Québec (22 nov.-12 déc. 1968); Musée d’art contemporain (18 févr.-16 mars 1969).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 84 (1968).

Artistes canadiens ‘68, Art Gallery of Ontario (30 nov.-29 déc. 1968).

Œuvres exposées : Accélérateur chromatique 96 - No: 3-1-68 et Accélérateur chromatique 90 - No: 2-4-68 (datées de 1968).

L’un et l’autre, 1970 Fanion de l’érotisme, 1971 Oxyde de chrome et de fer, 1973

Développe la série des Diagonales (1969-1973). Dans ces diptyques et polyptyques monumentaux, les bandes concentriques s’inscrivent sur de longs supports elliptiques, les divers éléments sont agencés au mur à l’oblique. Octique (1969, auj. Coll. MACM), L’un et l’autre (1970, auj. Coll. MBAC), Fanion de l’érotisme (1971), Triptyque diagonal (1971-1972) et Oxyde de chrome et de fer (1973) font partie de ce corpus.

Claude Tousignant : œuvres récentes, Galerie Sherbrooke, Montréal (1^er-14 mai 1969).

Œuvres exposées : le corpus comporte, entre autres, des maquettes, des collages, des dessins et des peintures ovales, dont Mobius (1969). La Flèche (1969)21 et Latin Circle 96 (1968-1969) sont également de la présentation.

La Collection du Conseil des Arts du Canada, exposition organisée par la Galerie nationale du Canada et inaugurée au Centre des arts de la Confédération, à Charlottetown (1^er juill.-2 sept. 1969).

Œuvres exposées : Red Gong / Gong rouge (1966) et The Case of the Lost Line / Le Cas de la ligne perdue (1968).

Forme-couleur, exposition itinérante organisée par Galerie nationale du Canada (5 sept. 1969-6 nov. 1970).

Œuvres exposées : Horizontales orange, jaune, jaune (1956, refait 1967, Coll. de l’artiste) et Chromatique 72 n^o 1-3-68 (1968, Coll. Gallery Moos).

Double quatre-vingt-un, 1970 Clair-obscur, 1970 Le Cirque version deux, 1971

Réalise, entre 1969 et 1971, des diptyques circulaires de plus petit format (tels : Double quatre-vingt-un et Clair-obscur, datées de 1970; ou encore Le Cirque version deux, 1971) qui amorcent une simplification des relations des bandes concentriques de chaque élément.

Vue d’exposition; Octique, 1969 (1) Vue d’exposition; Octique, 1969 (2)

Participe à l’exposition Grands formats : treize artistes de Montréal, une présentation du Musée d’art contemporain (22 janv.-15 févr. 1970). Barbeau, Gaucher, Hurtubise, Juneau, McEwen, Molinari, Mel Boyaner, Charles Gagnon, Claude Girard, Claude Goulet, Roland Pichet et Maurice Raymond complètent la liste des exposants. Chacun des artistes invités devait répondre à la question « Pourquoi un grand format? ». La réponse de Tousignant tient en ces termes :

Publicitaire : … Je les peins parce que je les aime. / … Je les aime parce que je les peins.
Psychanalytique : … Je peins à la mesure de mon égo.
Prétentieuse: … Parce que je vois grand. / … Parce que je pense grand. / … Parce que je suis un grand peintre.
Médicinale : … parce que aux grands maux les grands remèdes.
Proverbiales: … Parce qu’un grand mien vaut mieux que deux petits tu l’auras. / … Parce qu’aux âmes bien nées, la grandeur n’attend pas les budgets des musées.
Logique mathématique : … Parce que deux gallons de rouge c’est plus rouge qu’un gallon de rouge. / … Parce que trois gallons de rouge c’est plus rouge que deux gallons de rouge.
Tendre : … Parce que j’ai un grand cœur.
Gros bon sens : … Parce que j’tanné d’faire dé pti tablo.
Chantée: … Parce qu’un grand tableau c’est bien difficile mais c’est bien plus beau qu’un petit tableau. Hou! Hou! / … C’est pour mieux vous éblouir mon enfant!
Patriotique : … Parce qu’on habite une grande et belle province.
Pratique : Parce qu’on a un grand musée avec des grands murs.
Avec l’accent anglais : … Mes tableaux sont plus petits que le jardin de mon oncle; mais ils sont plus grands que le chapeau de mon neveu.
Claude Tousignant / Décembre 1969 (Extrait du catalogue de l’exposition)

Œuvre exposée : Octique (1969, sous le titre : Octique - Optique).

Tousignant expose des œuvres récentes à la Galerie Jolliet, à Québec.

Œuvres exposées : le corpus inclut, entre autres, un tableau ovale et un triptyque diagonal (Triptyque, 1969).

Peinture québécoise 1948-1970, exposition présentée dans l’ancien Pavillon de l’Australie à Terre des Hommes, Montréal (12 juin-7 sept. 1970).

Œuvre exposée : Monochrome orangé (1956, refait 1969).

Figure dans Panorama de la sculpture au Québec 1945-1970, un événement présenté à Montréal, au Musée d’art contemporain (23 juin-6 sept. 1970) et à Paris, au Musée Rodin (27 oct. 1970-4 janv. 1971).

Œuvre exposée : Spatiale No 1 (1960, Coll. particulière, Longueuil).

Concours artistiques du Québec ‘70, Musée d’art contemporain (16 sept.-25 oct. 1970) ; Musée du Québec (11 nov.-6 déc. 1970).

Œuvre exposée (et primée) : Équivalence (1969, diptyque).

Participe à 3-D Into the ‘70s: Aspects of Sculpture, une exposition organisée par l’Art Gallery of Ontario et inaugurée à la McMaster University Art Gallery de Hamilton (18 sept.-10 oct. 1970).

Œuvre exposée : Hommage à Barnett Newman (1967-1968).

49th Parallels: New Canadian Art, exposition inaugurée au John and Mable Ringling Museum of Art, à Sarasota (14 févr.-21 mars 1971).

Œuvre exposée : Octique (1969, polyptyque).

Quatre-vingt-onzième Exposition annuelle de l’Académie royale des Arts du Canada, Musée des beaux-arts de Montréal (25 mars-25 avril 1971).

Œuvre exposée : Triptyque (1969, sous le titre : Tryptique)22.

Exposition des Créateurs du Québec, organisée par le Ministère des Affaires culturelles du Québec et inaugurée à Terre des Hommes, Montréal (11 juin-6 sept. 1971).

Œuvre exposée : Double-Triple (1971).

Recent Vanguard Acquisitions, Art Gallery of Ontario (18 déc. 1971-9 janv. 1972).

Œuvre exposée : Triptyque II (1970, sérigraphie, sous le titre : Tryptique II).

Terre brûlée, 1973 Quina-
Betanaphtol, 1975 Ultra-gris, 1977

Entre 1972 et 1977, Tousignant développe une série de diptyques et polyptyques circulaires grand format à deux ou trois bandes concentriques, dont Titane cadmium et Cadmium quinacridone (datés de 1975) sont représentatifs. Dans cette production, il délaisse les couleurs fluorescentes et opte pour des teintes plutôt minérales.

Carton d’invitation

Exposition individuelle d’œuvres récentes à la Gallery Moos (12 févr.-3 mars 1972).

Œuvres exposées : la sélection comporte des sérigraphies et un triptyque de la série Diagonales.

Acquisition de la Collection Gisèle et Gérard Lortie, Musée d’art contemporain (3 mars-16 avril 1972).

Œuvres exposées : une aquarelle, Sans titre (1958); deux encres, Sans titre (datées de 1961); Le Gong chinois (1962) et Accélérateur chromatique 48 (1967).

Third Anniversary Exhibition, The Edmonton Art Gallery, Edmonton (5 avril-7 mai 1972).

Œuvre exposée : Gong 80 (1966).

Twelve by Twelve: Selection from the Permanent Collection, Owens Art Gallery, Mount Allison University, Sackville (débute le 20 oct. 1972).

Durant l’année, envoi de 2 toiles à Création Québec, une exposition itinérante présentée (entre autres) au Musée d’Ixelles, en Belgique. Le projet est organisé par le Ministère des Affaires culturelles du Québec, en collaboration avec L’Association des Sculpteurs du Québec, l’Association des Graveurs du Québec et La Société des Artistes professionnels du Québec.

Œuvres exposées : Mandala 33 #1 - 5/69 et Mandala 36 #1 - 7/69.

Vue d’exposition; Double 114, 1971 Vue d’exposition; au fond, à droite, Sculpture, 1974-1977 Vue d’exposition Vue d’exposition Catalogue; ill. Le Bleu et le noir, 1972

Rétrospective Claude Tousignant, inaugurée à la Galerie nationale du Canada (12 janv.-11 févr. 1973) et présentée dans douze autres institutions de prestige au pays (dont le Musée d’art contemporain à Montréal, la Vancouver Art Gallery, l’Art Gallery of Ontario), ainsi qu’au Centre culturel canadien, à Paris. Le corpus initial comporte une quarantaine de toiles assorties d’une dizaine d’aquarelles et de gouaches réalisées entre 1951 et 1972. Un album de sérigraphies a été publié pour l’occasion. Tirée à 36 exemplaires, l’édition originale est formée de 14 estampes qui illustrent la trajectoire picturale de Tousignant. Commissaire : Danielle Corbeil.

En entrevue, Tousignant rappelle l’essence de son travail :

Ce qui m’intéressait, moi, c’était de faire une peinture qui soit dynamique, dont le jeu spatial se produise par la couleur. Somme toute, vous avez toujours travaillé sur la couleur? Oui… Mais en fait, c’est plus ou moins vrai. Ce qui arrive, c’est que je voulais m’exprimer par la couleur ― principalement. Disons que j’avais une certaine facilité avec la couleur. Mais le travail qu’il me fallait faire, justement, c’était sur la forme, sur la structure. Il fallait que je trouve des formes et des structures qui expriment cette couleur-là. Alors, le gros du travail, c’était beaucoup plus du côté structurel, formel.23

Œuvres exposées à la GNC (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Peintures : Ussimimique (1951), Sans titre (1953, huile/toile), L’Arlésienne (1955, datée 1954 au catalogue), Sans titre (1954, huile/toile), Les Taches (1955, sous le titre : Taches), Sans titre (1955, huile/toile), Les Asperges (1955), Frontale (1956), Oscillation (1956, refait 1969), Le Lieu de l’infini (1956, refait 1969), Hommage à Van Gogh (1956, refait 1969), Monochrome orangé (1956, refait 1969, sous le titre : Monochrome orange), Verticales jaunes (1958, refait 1969), Le Carreau bleu (1960), Construction dans le losange (1961, daté 1960 au catalogue), Mon enfant, ma sœur (1962, Coll. particulière; œuvre en prêt au MAC, Montréal), Le Carreau jaune (1963), Drapeau japonais (1963), Je suis Ernestin, le diamant des dames (1964, sous le titre : Je suis Ernestin…), La Dernière Nature morte (1964), Œil de bœuf (1964, Coll. GNC), Ad absurdum (1964), Stochastique vert, bleu, mauve, rouge (1965, Coll. Université Sir George Williams, sous le titre : Stocastique VBMR), Transformateur chromatique (1965), Gong 88 (1966, Coll. GNC), Gong 96 (1967), Gong 88 (1967, Coll. AGO), 2 Accélérateurs chromatiques (datés de 1968), Hommage à Barnett Newman (1967-1968), Duo 66 (1969), Ovale (1969), Ovale (1970), Cercle latin (1970), Double quatre-vingt-un (1970, sous le titre : Double 81), Double 36 diagonal (1971), Double 42 diagonal (1971), Double 42 (1971), Double 114 (1971), Double 108 (1971), Triptyque diagonal (1971-1972), Le Bleu et le noir (1972) et Double 42 (1972). Œuvres sur papier : Sans titre (1955, aquarelle, Coll. particulière, Ottawa), Sans titre (1955, aquarelle), Sans titre (1956, aquarelle), Sans titre (1956, aquarelle), Sans titre (1956, aquarelle), Sans titre (1956, Duco), Sans titre (1957, gouache), Sans titre (1957-1958, gouache), Sans titre (1958, gouache), Sans titre (1958, gouache) et Sans titre (1959, gouache).

La présentation à l’AGO (30 nov. 1974-12 janv. 1975) inclura des œuvres récentes, dont Quadriptyque (1973) et Sculpture (1974-1977).

Exposition d’estampes de Tousignant et de Molinari (album Noir/Blanc 1956) au Centre culturel canadien, à Paris (Peinture canadienne abstraite. Molinari - Tousignant, 1^er févr.-10 mars 1973).

Œuvres exposées : les 14 estampes de l’« album-rétrospective ».

Participe à une exposition de groupe à la Galerie B, à Montréal (prend fin le 20 mai 1973). Molinari, Betty Goodwin, Henry Saxe, Tom Dean et John Heward (entre autres) sont également du nombre des exposants.

Exposition individuelle à la Galerie B (22 mai-15 juin 1973).

Œuvres exposées : la présentation inclut des tableaux récents et des sérigraphies de l’« album-rétrospective ».

Carton d’invitation

Expose cinq diptyques circulaires à la Galerie Jolliet, à Québec (5-30 juin 1973).

Obtient le Prix de l’Institut Canadien de Rome.

Exposition d’œuvres canadiennes contemporaines, Centre de conférences du Gouvernement canadien, Ottawa (2-10 août 1973). L’événement est organisé par la Galerie nationale du Canada.

Œuvre exposée : L’un et l’autre (1970, Coll. GNC).

Se rend en Italie. Durant son séjour, il produit un ensemble de maquettes en vue de la réalisation d’une série de peintures environnementales. Sculpture (1974-1977) s’inspire d’une esquisse exécutée lors de ce voyage.

Durant l’année, Tousignant participe également à Mystic Circle, une exposition présentée à la Burnaby Art Gallery, à Burnaby.

Œuvre exposée : Clair-obscur (1970, diptyque).

Les Arts du Québec, Pavillon du Québec, Terre des Hommes, Montréal (28 juin-2 sept. 1974). L’événement est organisé par le Ministère des Affaires culturelles.

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1967, Coll. MAC, Montréal).

Tousignant quitte l’Italie et revient à Montréal.

Petits formats de la collection, Musée d’art contemporain (9 août-1^er sept. 1974).

Œuvre exposée : Sulfo-Sélénide (1973).

En cours d’année, il est lauréat du prix Victor-Martyn-Lynch-Staunton.

Vue d’exposition; L’Orangé et le Vert, 1971

Participe à l’exposition Peintres canadiens actuels (The Canadian Canvas), organisée par Time Canada et inaugurée à Montréal, au Musée d’art contemporain (16 janv.-16 févr. 1975).

Œuvre exposée : L’Orangé et le Vert (1971, Coll. de l’artiste).

150 Œuvres de la collection, Musée d’art contemporain (22 juin-20 juill. 1975).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

Collection “hard-edge”, exposition de gravures organisée par la direction des Affaires culturelles du ministère des Affaires extérieures du Canada et présentée durant l’année à la Galleria d’arte Verrocchio, à Pescara.

Œuvre exposée : Gong S-1 (1967, sérigraphie, 9/10).

Exposition individuelle aux Waddington Galleries, à Montréal (12 mai-3 juin 1976).

Œuvres exposées : une sélection de sérigraphies et de tableaux de 1975, dont Diox-Azo, Quina-Betanaphtol, Titane cadmium et Cadmium quinacridone, de même que 4 sérigraphies de 1973.

Naissance de sa fille Isa.

Participe à Trois générations d’art québécois : 1940, 1950, 1960, au Musée d’art contemporain (30 juin-1^er sept. 1976).

Œuvres exposées (toutes les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Les Affirmations (1956), Module claustratique (1961), Boulevard d’Hume (1963) et Accélérateur chromatique 78 (1968).

Gravures contemporaines du Québec 1965-1975, Théâtre Maisonneuve, Place des Arts, Montréal (1^er-31 juill. 1976). L’exposition est organisée dans le cadre des Jeux de la XXI^e Olympiade.

Œuvre exposée : Triptyque (1970, sérigraphie, Coll. Guilde graphique, sous le titre : Tryptique).

De la figuration à la non figuration dans l’art québécois, exposition inaugurée au Musée d’art contemporain (2 sept.-3 oct. 1976) et présentée par la suite dans une vingtaine de villes du Québec, ainsi qu’à Paris.

Œuvre exposée (au Québec) : Sans titre (1960, acrylique/toile, Coll. MAC, Montréal).

Forum 76, Musée des beaux-arts de Montréal (23 sept.-7 nov. 1976).

Œuvre exposée : Quinte (1974-1976, 5 éléments).

Claude Tousignant: “Sculptures”, Forest City Gallery, London, Ontario (2-20 oct. 1976).

Œuvres exposées : Sculpture (1974-1977) fait partie du corpus.

En cours d’année, il est nommé Officier de l’Ordre du Canada.

Affiche (d’après Esquisse, 1976)

Une de ses œuvres (Esquisse, 1976, auj. Coll. Robert McLaughlin Gallery) fait l’objet d’une affiche éditée à l’occasion des Jeux Olympiques de 1976.

Vue d’exposition; à gauche, Long horizontale (partiellement) et Ovale, datées de 1969…

Claude Tousignant: A Survey Exhibition, Art Gallery of Windsor (8 mai-19 juin 1977). Une trentaine d’œuvres forment le corpus.

Œuvres exposées : la sélection comporte, entre autres, Les Taches (1955, sous le titre : Taches), Hypnose (1956), Le Lieu de l’infini (1956, refait 1969), Horizontale rouge (1957, refait 1976), Verticales jaunes (1958, refait 1969), Le Carreau bleu (1960), Bleu + vert = jaune et Transformateur chromatique (datées de 1965), Gong 96 (1967), Long horizontale et Ovale (datées de 1969), Double quatre-vingt-un (1970), Oxyde de chrome et de fer et Quadriptyque rouge (datées de 1973).24

Tousignant construit son atelier du Lac Ouareau, à Notre-Dame-de-la-Merci.

7-78-102, 1978 Non-lieu, 1980

Amorce une série de diptyques circulaires monumentaux à deux ou trois bandes chromatiques dont plusieurs éléments feront l’objet d’une exposition au Musée d’art contemporain, en 1980. Les « cibles » à deux bandes donnent l’impression de « cercles bordés ». 7-78-102 (1978) et Non-lieu (1980) font partie de ce corpus.

Satori, 1978 Monochrome jaune (Hommageà Erik Satie), 1981 Triptyque toile et sable, 1983

Parallèlement à cette production, Tousignant entreprend un ensemble de grands monochromes sur toile ou « picto-sculptures » (1978-1983). Sculpture sur toile (une toile brute montée sur châssis), Satori et Panthée (datées de 1978), Monochrome noir (Thanatos), Monochrome vert, Monochrome cramoisi et Monochrome jaune (Hommage à Erik Satie) (datés de 1981), Monochrome en bleu et Losange Krudriashev (datés de 1982) de même que Triptyque toile et sable (1983) sont issus de ce corpus.

Sculpture (1974-1977) est présentée dans les salles permanentes de la Galerie nationale du Canada.

Tendances actuelles au Québec (volet II/Sculpture), Musée d’art contemporain (14 déc. 1978-14 janv. 1979).

Œuvre exposée : Sculpture double 102” en rouge ou Rouge (1978).

Naissance de sa fille Zoë.

Entre 1978 et 1979, Tousignant produit une quinzaine de sérigraphies aux ateliers Graff, à Montréal.

Frontiers of Our Dreams: Quebec Painting in the 1940’s and 1950’s, Winnipeg Art Gallery, Winnipeg (9 févr.-22 avril 1979).

Œuvres exposées (les pièces font partie de la Banque d’œuvres d’art du Conseil des arts du Canada) : Sans titre (1954), Affects (1956) et Horizontale jaune (1958).

Choix de gravures de la collection de la Banque provinciale, Musée d’art contemporain (22 mars-22 avril 1979).

Sans titre #5, 1979 Sans titre #6, 1979 Sans titre #7, 1979

Produit une série d’œuvres sur papier (6 éléments) qui rappellent la peinture à l’encre Ch’an (peinture bouddhiste développée sous les dynasties Song et Yuan en Chine).

Vue d’exposition Vue d’exposition Vue d’exposition; à gauche : Paranoïde, 1956; à droite : Le Gong chinois, 1962

Début de la tournée de l’exposition Dix ans de propositions géométriques : le Québec, 1955-1965. L’événement est organisé par le Musée d’art contemporain. Issu de la collection permanente du Musée, le corpus est présenté dans 12 villes du Québec (1979-1981).

Œuvres exposées : Sans titre (1960, acrylique/toile), Sans titre (1963, acrylique/carton) et Rythmique stochastique (1964, sérigraphie tirée de l’album Sans titre, 1971).25 Pour la présentation au Musée d’art contemporain (18 déc. 1980-1^er févr. 1981), le corpus d’œuvres est majoré des pièces suivantes : Paranoïde (1956, Coll. de l’artiste), Le Gong chinois (1962) et Gong 64 (1966). Cet ensemble est aussi agrémenté de documents d’archive (cartons d’invitation, écrits, affiches, film, etc.).

Durant l’année, Tousignant présente un bilan de son œuvre gravé à la Galerie Graff, à Montréal.

Collection, Musée d’art contemporain (19 juin-4 août 1980).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

La Rochelle, 1980

Réalise un polyptyque de 7 éléments intitulé La Rochelle, dans le cadre du Symposium : Peinture contemporaine du Québec. L’événement a lieu au Musée du Nouveau Monde, à La Rochelle (20 juin-2 juill. 1980). Hurtubise, Molinari, Luc Béland, Christian Kiopini et Lucio de Heusch complètent la liste des exposants.

Vue d’exposition Catalogue

Claude Tousignant : diptyques 1978-1980, Musée d’art contemporain (18 sept.-2 nov. 1980). Douze diptyques (acrylique/toile) forment le corpus. Commissaire : France Gascon.

Œuvres exposées : 1-78-102, 2-78-102, 3-78-102, 5-78-102, 6-78-102, 7-78-102 (datés de 1978); 3-79-102, 4-79-102, 5-79-102, 6-79-102, 7-79-102 (datés de 1979) et Non-lieu (1980, sous le titre : Non-lieu 4).26

Acquisitions récentes 1981, Musée d’art contemporain (28 mai-28 juin 1981).

Œuvre exposée : Non-lieu (1980, sous le titre : Non-lieu 4).

3-79-102, 1979 (reprod. n/b)

Début de la tournée de l’exposition Claude Tousignant : Esquisses des diptyques 1978-1980, organisée par le Musée d’art contemporain. Le corpus est présenté dans 7 villes du Québec jusqu’en juillet 1982. La sélection comporte 12 œuvres (acrylique/papier).

Œuvres exposées (toutes les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : 1-78-102, 2-78-102, 3-78-102, 5-78-102, 6-78-102, 7-78-102 (datées de 1978); 3-79-102, 4-79-102, 5-79-102, 6-79-102, 7-79-102 (datées de 1979); et 1-80-102 (1980).

Vue d’exposition; à gauche : Monochrome orangé, 1956 (refait 1969); au fond : Monochrome jaune (Hommage à Erik Satie), 1981

Vue d’exposition; à gauche : Monochrome noir (Thanatos), 1981 Vue d’exposition; 419, 1981-1982 Vue d’exposition; 420, 1981-1982 Catalogue

Claude Tousignant : Sculptures, Musée des beaux-arts de Montréal (15 janv.-21 févr. 1982). Le corpus rassemble 20 œuvres, dont deux installations éphémères, 419 et 420 (datées de 1981-1982), qui font grande impression dans le milieu des arts visuels montréalais. Commissaire : Normand Thériault.

Œuvres exposées (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Monochrome orangé (1956, refait 1969), Petit relief (Coll. particulière, Longueuil) et Bas-relief blanc (datées de 1959), Spatiale et Petite sculpture blanche (datées de 1960), Cristallisation (1960-1961), Construction dans le losange (1961), Hommage à Barnett Newman (1967-1968), Sculpture (1974-1977, Coll. GNC, datée 1973-1974 au catalogue), Triptyque éblouissant (1975), Satori, Sculpture sur toile et Panthée (datées de 1978), Monochrome vert, Monochrome bleu (Hommage à Franz Marc), Monochrome cramoisi (sous le titre : Monochrome crimson), Monochrome jaune (Hommage à Erik Satie) (sous le titre : Monochrome jaune) et Monochrome noir (Thanatos) (datées de 1981); les constructions 419 et 420 (datées de 1981-1982)27.

Vingt Années de peinture au Canada, Galeries d’art Sir George Williams, Université Concordia, Montréal (9 juill.-12 sept. 1982).

Sam Tata, Painter Claude Tousignant, Montréal, 1982, 1982

Présente « Une exposition », à la Galerie Graff (23 sept.-27 oct. 1982). Treize grands panneaux de plexiglas bleus suspendus au plafond forment l’installation.

Il y a 20 ans : Situation de la peinture et de la critique d’art à Montréal, en 1962, Musée d’art de Saint-Laurent, Ville Saint-Laurent (19 sept-7 nov. 1982).

Œuvre exposée : Le Gong chinois (1962, Coll. MAC, Montréal).

Espace mnémonique, 1984-1986 (6 éléments sur 12) Espace mnémonique, 1984-1986 (6 éléments sur 12)

Développe une série de tableaux simples, diptyques et polyptyques regroupés sous le titre Polychromes (1983-1987). Dans ces œuvres tridimensionnelles, les faces latérales du support arborent des couleurs différentes de celle du plan frontal. Les polyptyques Faux vacuum (1985) et Espace mnémonique (1984-1986) sont deux pièces majeures de ce corpus.

Ensemble n° 6, 1983

Réalise 7 grands Ensembles dits « néo-suprématistes » où plusieurs éléments géométriques et monochromes sont assemblés contre le mur et au sol.

The Language of Colour, Art Gallery of Ontario (2 avril-29 mai 1983).

Œuvre exposée : Gong 88 (1967).

L’Association des artistes non-figuratifs de Montréal, inaugurée aux Galeries d’art Sir George Williams de l’Université Concordia (14 sept.-15 oct. 1983).

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : L’Intrusion (1956) et Le Carreau bleu (1960, sous le titre : Le Carreau au bleu).

Graff Décembre 1983, Galerie Graff (1^er-21 déc. 1983).

Paintings from the C-I-L Art Collection, Ottawa City Hall, Ottawa (5-19 avril 1984).

Reflets : L’Art contemporain à la Galerie nationale du Canada depuis 1964, Galerie nationale du Canada (11 mai-26 août 1984).

Suite Wittgenstein 26-02-85 #1, 1985 Suite Wittgenstein 03-94 #2, 1994 Suite Wittgenstein 03-94 #3, 1994

Entame la Suite Wittgenstein. Ces œuvres (graphite, aquarelle, acrylique, crayon Conté… sur papier), sont produites entre 1985 et 1994.

Après Seurat 05-02-93 #2, 1993 Après Seurat 08-02-93 #1, 1993 Après Seurat 08-02-93 #3, 1993

Parallèlement à cette production, Tousignant réalise les premiers éléments d’une petite série d’œuvres (encre, acrylique, graphite et collage sur carton) en hommage à Seurat (1985-1993).

Selected View: The Longstaffe Collection 1959-1984, Vancouver Art Gallery (12 janv.-24 févr. 1985).

Œuvres exposées : Odalisque (1968, Coll. VAG), Accélérateur chromatique (1971, sérigraphie, 24/25, Coll. particulière) et Accélérateur chromatique (n. d., Coll. VAG).

Vue d’exposition

Expose 9 Polychromes (six simples, trois doubles) à la Galerie Graff (24 janv.-19 févr. 1985).

La peinture n’est pas prise au sérieux par la plupart des gens. Il y a une grande désaffection du public. On revient aujourd’hui à des données anciennes [ce qui ne présente aucun intérêt à ses yeux]. C’est la mode, imposée par les galeries de New York, qui l’emporte (…). La peinture c’est pourtant très sérieux (…) c’est une façon de vivre, de se développer, d’apporter quelque chose au développement culturel de son propre milieu. Ce n’est pas une activité mondaine. Qui a dit que l’art devait être amusant (…)?28

Œuvres exposées : Polychrome double brun et kaki (diptyque) et Polychrome bleu ultra-marine-rouge-brun (datées de 1983), Polychrome double bleu et gris (diptyque), Polychrome double rouge et gris (diptyque), Polychrome vert-mauve-rouge, Polychrome mauve-vert-rouge, Polychrome rouge-mauve-violet, Polychrome pourpre-violet, Polychrome brun-terre-mauve (datées de 1984).

Présence de la peinture canadienne, Centre culturel canadien, Paris (25 janv.-24 févr. 1985).

Les Vingt ans du Musée à travers sa collection, Musée d’art contemporain de Montréal (27 janv.-21 avril 1985).

Œuvres exposées : Le Gong chinois (1962) et Accélérateur chromatique 48 (1967).

Les Vingt ans du Musée d’art contemporain : œuvres choisies de la collection, Place des Arts (4 mars-21 avril 1985).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

La Peinture à Montréal : un second regard, Memorial University Art Gallery, Saint-Jean, Terre-Neuve (25 oct.-1^er déc. 1985).

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : Double polychrome mauve et vert (1984) de même que deux œuvres sur papier de la série Wittgenstein, Wittgenstein Series 04-03-85-D-2 et Wittgenstein Series 26-02-85-D-2 (datées de 1985).

Les tendances de l’art au vingtième siècle, Galerie Diana Archibald, Montréal (21 nov. 1985-11 janv. 1986).

Graff décembre 1985, Galerie Graff.

Point, ligne, plan, Musée d’art contemporain de Montréal (26 janv.-16 mars 1986).

Œuvres exposées : Sans titre (1960) et Accélérateur chromatique 48 (1967).

Le Musée imaginaire de…, Galerie d’art du Centre Saidye Bronfman, Montréal (11 mars-10 avril 1986). Tousignant expose 2 œuvres.

Œuvres exposées : son envoi inclut Hypnose (1956).29

Trois artistes de Montréal, Galerie Arts Lavalin, Montréal (19 nov.-12 déc. 1986).

Œuvres exposées : 2 tableaux intitulés Gong (datés de 1965) et une œuvre sur papier, Étude pour le cirque (1971)30.

Vue d’exposition; Faux vacuum, 1985 (6 éléments sur 12)

Graff 1966-1986, Musée d’art contemporain de Montréal (20 nov. 1986-15 févr. 1987). L’événement est organisé en collaboration avec Graff.

Œuvres exposées (les 5 œuvres sont prêtées par Graff) : Rouge [esquisse] (1977-1978, sérigraphie E.I), C - 1- 78 (1978, sérigraphie C.A., 2/5), C - 5 - 78 (1978, sérigraphie C.A., 3/5), C - 6 - 78 (1978, sérigraphie C.A., 3/5), Faux vacuum (1985, datée 1986 au catalogue).

40 Œuvres maîtresses de la Collection Lavalin, exposition organisée par la Promotion des arts Lavalin et présentée au Musée du Saguenay-Lac-St-Jean, à Chicoutimi (23 nov. 1986-4 janv. 1987).

Œuvre exposée : Honni soit qui mal y pense (1962, sous le titre : Honni soit…).

Écran chromatique AL-27 ou Monochrome en blanc, 1990 Bi-chrome rouge et vert, 1991 Égypte (Bi-chrome en bleu et bleu), 1991

Amorce la série des Écrans chromatiques (1987-1995). À la différence des Polychromes, ces peintures monochromes sur feuilles d’aluminium aux couleurs mates et unies s’affirment comme objets bidimensionnels, comme surfaces peintes plutôt qu’objets colorés.

Vue d’exposition Vue d’exposition Catalogue

Expose 9 Polychromes au 49th Parallel, à New York (7-28 mars 1987). Commissaire : Normand Thériault.

Œuvres exposées : Polychrome en bleu et rouge, Polychrome en bleu et gris, Polychrome pourpre-violet (sous le titre : Polychrome pourpre et violet), Polychrome mauve, vert et rouge ou Conditionnel mauve, vert et rouge (sous le titre : Polychrome mauve-vert-rouge) (datés de 1984), Espace mnémonique (1984-1986, datée 1986 au catalogue), Novembre ou Polychrome en rouge et rouge (1986, sous le titre : Novembre), Polychrome en brun et orange fluorescent, Polychrome double vert ou The Dark and the Beautiful (sous le titre : Polychrome double vert) et Double polychrome en rouge et noir ou The Final Statement ou L’Exposé final (sous le titre : Polychrome en rouge et noir) (datées de 1987).

Vue d’exposition; Palimpseste sur la pierre tombale de Mies van der Rohe, 1987

Participe à Elementa Naturae, un événement qui a cours sur le site extérieur du Musée d’art contemporain, à la Cité du Havre (7 juin-6 sept. 1987).

Œuvre exposée : Palimpseste sur la pierre tombale de Mies van der Rohe (1987).

5 maîtres québécois, galerie Waddington & Gorce, Montréal (27 févr.-17 mars 1988).

Bas-relief en rouge et noir, 1989 La Croix noire, 1990 L’Arche d’Alliance II, 1990

Entreprend une série de Reliefs (1989-1991). Ces œuvres d’aluminium peint agencent des panneaux monochromes de couleurs différentes au fini mat telles, L’Arche d’alliance II et La Croix noire (datées de 1990), ainsi que La Croix suprématiste (1991). Certains éléments du corpus se veulent des hommages, tels Cézanne, Matisse et Malévitch (datés de 1990).

Une histoire de collections : Dons 1984-1989, Musée d’art contemporain de Montréal (12 avril-4 juin 1989).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 32 (1969, Don de M. Yves Gauthier).

« Rétrospective » Claude Tousignant, galerie Waddington & Gorce (27 sept.-19 oct. 1989). Quinze tableaux pointent des temps forts de sa production.

Œuvres exposées : le corpus inclut notamment Rouge (1958), Horizontale rouge (1957, refait 1976), Petite sculpture blanche (1960), Écran chromatique AL-7 (1988), Crucial et Monochrome violet (datées de 1989).

Art Gallery of Hamilton: 75 years, Art Gallery of Hamilton, Hamilton (28 sept.-19 nov. 1989).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1968, Don de Walter Moos).

Reçoit le prix Paul-Émile-Borduas.

Avant-garde des années ‘50 et ‘60, Galerie Bernard Desroches, Montréal (8-28 nov. 1989).

The Art of Colour, Red Deer and District Museum, Red Deer (7 janv.-4 févr. 1990).

Œuvre  exposée: Accélérateur chromatique 58 (1968, Coll. University of Lethbridge Art Gallery).

Exposition individuelle à la Heffel Gallery, à Vancouver (5-19 mai 1990).

Œuvres exposées : la sélection comporte, entre autres, Fer de lance bleu et violet (1990).

La Collection Maurice Forget. Montréal 1955-1970 : années d’affirmation, La Galerie du Collège Édouard-Montpetit, Longueuil (4-20 déc. 1990).

Œuvre exposée : Sans titre (1966, acrylique/toile).

Du géométrisme à l’informatique, Musée des beaux-arts de Montréal (prend fin le 17 févr. 1991).

Œuvres exposées (les pièces sont issues de la collection permanente du Musée) : Gong S-1 (1967, sérigraphie, 42/80) et Chasuble électrique (1969).

Vue d’exposition; de gauche à droite : Malévitch (1990), Fer de lance en jaune et noir (1989)…

Abstract Practices I: Delavalle, Evans, Poldaas, Tousignant, The Power Plant, Toronto (15 mars-16 juin 1991).

Œuvres exposées : L’Intrusion (1956), Spatiale (1960), Fer de lance en jaune et noir (1989) (sous le titre : Fer de lance en noir et jaune), Malévitch et Cézanne (datées de 1990). Au catalogue, les œuvres portent la mention : « Courtesy, The Drabinsky Gallery, Toronto ».

Carton d’invitation

En parallèle, il expose des Reliefs et des œuvres sur papier à la Drabinsky Gallery (Claude Tousignant: New Paintings (16 mars-3 avril 1991).

Œuvres exposées : Écran chromatique AL-17 (1988) et Bas-relief en bleu et jaune (1989) font partie du corpus.

First Anniversary Exhibition. A Tribute to the Gallery’s Artists, The Drabinsky Gallery (7-17 sept. 1991).

La Sculpture au Québec 1946-1961 : naissance et persistance, Musée du Québec (8 avril-26 juill. 1992).

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : Petite sculpture blanche (1960) et Construction dans le losange (1961).

Montréal 1942-1992 : L’anarchie resplendissante de la peinture, Galerie de l’UQAM, Montréal (14 mai-2 août 1992).

Œuvre exposée : Gong 96 (1966, Coll. de l’artiste).

La Collection : tableau inaugural, Musée d’art contemporain de Montréal (28 mai-11 oct. 1992).

Œuvre exposée : Le Gong chinois (1962).

La Crise de l’abstraction au Canada : les années 1950, exposition organisée par le Musée des beaux-arts du Canada et inaugurée au Musée du Québec (18 nov. 1992-31 janv. 1993).

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : Sans titre (aquarelle/carte), Frontale, Hypnose, Paranoïde (datées de 1956) et Spatiale (1960).

L’Arrivée de la modernité : La Peinture abstraite et le Design des années 50 au Canada, exposition organisée par la Winnipeg Art Gallery et inaugurée dans ses espaces (18 déc. 1992-28 févr. 1993).

Œuvre exposée : Le Polygone noir (1958, Coll. de l’artiste).

Entame une série de très grands monochromes (1993-1996, acrylique/toile), tels Voyage au bout d’un bleu (1993), Monochrome rouge sang (1994), La Fuite de Monsieur Monde (1995) et Sextyque (1996), le point culminant de cette production.  

Moments choisis : Collection de la Banque Nationale du Canada, Galerie de l’UQAM (14 janv.-21 févr. 1993).

The Print Show, The Drabinsky Gallery (6 mars-1^er avril 1993).

Sur la scène locale : l’art de la région de Montréal au 20^e siècle, œuvres de la Collection de l’Université de Montréal, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Université Concordia (8 mars-17 avril 1993).

Œuvre exposée : Gris (1977, diptyque).

Maîtres québécois, galerie Waddington & Gorce (3-29 avril 1993).

La Collection Lavalin du Musée d’art contemporain de Montréal : Le partage d’une vision, Musée d’art contemporain de Montréal (30 avril-23 oct. 1994).

Œuvres exposées : Honni soit qui mal y pense (1962, sous le titre : Honni soit…) et Gong, bleu-rouge (1965).

L’Abstraction à Montréal 1950-1970 : peintures, dessins et estampes, Galerie Simon Blais, Montréal (4 mai-4 juin 1994). Un deuxième volet de cette exposition sera présenté en octobre à Mascouche, dans le cadre du Festival de Peinture à Mascouche.

Œuvres exposées : 2 Sans titre (v. 1959, encre/papier)31, Stochastique (1965), et Mars-Oxyde (1974, acrylique/toile, diptyque).

Claude Tousignant : « Des années soixante aux années quatre-vingt-dix », Galerie d’Arts Contemporains, à Montréal (1^er juin-15 juill. 1994).

Œuvres exposées : une vingtaine d’œuvres de petits et moyens formats (incluant des travaux monochromes et polychromes, des Transformateurs et Accélérateurs chromatiques, des dessins, gravures et aquarelles) sont présentées.

Vue d’exposition Vue d’exposition (vernissage) Catalogue

Claude Tousignant : monochromes, 1978-1993, inaugurée au Musée du Québec (21 juin-27 nov. 1994) et présentée par la suite à la Galerie du Centre des arts Saidye Bronfman, à Montréal et à l’Art Gallery of Windsor, à Windsor. Dix-sept acryliques sur toile ou sur aluminium forment le corpus. Espace mnémonique (1984-1986), La Mort de Borduas (1988), Bas-relief en rouge et noir (1989) et Malévitch (1990) sont saluées par la critique. Commissaire invité : James D. Campbell.

Œuvres exposées au MQ (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Monochrome orangé (1956, refait 1969), Satori (1978), Double soixante dix-huit, vert-violet-bleu (1978), Ensemble #7 (1983, Coll. MQ), Conditionnel polychrome mauve-vert-rouge (sous le titre : Polychrome mauve-vert-rouge) et Polychrome double en rouge et gris (datées de 1984), Espace mnémonique (1984-1986), Double polychrome en rouge et noir ou The Final Statement ou L’Exposé final (1987, sous le titre : Double polychrome en rouge et noir), La Mort de Borduas et Écran chromatique AL-7 (datées de 1988), Bas-relief en rouge et noir (1989), Double écran chromatique, blanc et noir sur fond prune (1990), Croix noire [La] et Malévitch (datées de 1990), Monochrome orangé II (trente-cinq ans après) et Bi-chrome (datées de 1991), Hommage à Mondrian (1993).

Livre d’artiste : Claude Tousignant, Musée de la Ville de Lachine, Lachine (1^er sept.-9 oct. 1994).

Expose, en compagnie de Jean-Marie Delavalle et Ron Martin, à la Christopher Cutts Gallery, à Toronto (Monochromes, 7 sept.-1^er oct. 1994).

Œuvres exposées : Écran chromatique AL-17 (1988) et Égypte (Bi-chrome en bleu et bleu) (1991) font notamment partie de la présentation.

Peinture/Abstraction, Musée de la Ville de Lachine (17 sept.-4 déc. 1994).

Exposition Claude Tousignant - Les œuvres sculpturales (1960-1990) à la Galerie Christiane Chassay, à Montréal (14 janv.-18 févr. 1995).

Œuvres exposées : Petite sculpture blanche (1960), L’Œil amérindien (1967), Hommage à Barnett Newman (1967-1968), Ensemble #6 (1983) de même qu’un double Polychrome forment le corpus.

Acquisitions récentes. Art canadien du XX^e siècle. Choix d’œuvres, Musée des beaux-arts de Montréal (se termine à la fin avril 1995).

Œuvre exposée : Hypnose (1956).

Dons 1989-1994, Musée d’art contemporain de Montréal (28 avril-29 oct. 1995).

Œuvre exposée : Transformateur (1965, Don de M. René Després).

Carton d’invitation

Expose des œuvres récentes à la Christopher Cutts Gallery (24 mai-14 juin 1995).

Œuvres exposées : la sélection comporte notamment Le Tombeau des regrets (1994), Grand écran ocre orangé (1994, sous le titre : Grand écran jaune-ocre-orangé), Le Tombeau des illusions, Grand écran pourpre foncé, Bleu nuit, Sun Kissed Orange, De la légèreté d’être (datées de 1995) et L’Envers de la fenêtre (1995-1997, sous le titre : L’Antonyme du jaune).

Livre; ill. Matisse, 1990

Première monographie sur Tousignant, rédigée par James D. Campbell (After Geometry: The Abstract Art of Claude Tousignant, Toronto, ECW Press, 1995, 179 p.).

Revue Espace; ill. à l’avant, Spatiale, 1960; au fond, L’Arche d’Alliance II, 1990

Deux de ses œuvres illustrent la page couverture de la revue Espace.

Figure dans l’exposition L’Art québécois de l’estampe : 1945-1990, organisée par le Musée du Québec (17 janv.-26 mai 1996).

Œuvre exposée : Rythmique stochastique 1964 (1971, sérigraphie tirée de l’album de 14 sérigraphies Sans titre, 19/25; Coll. MQ).

Libres échanges : parcours des nouvelles acquisitions, Musée d’art de Joliette, Joliette (prend fin le 11 févr. 1996).

Céphéide 4 mars 1996, 1996 Céphéide 4 janvier 1997, 1997 Céphéide 6 mai 1997, 1997

Entame la série des Céphéides (1996-1998). L’ensemble est constitué de 24 acryliques sur toile aux couleurs mates qui doivent être accrochées à une certaine distance du mur.

Avoir 30 ans… c’est Graff, Musée d’art contemporain de Montréal (13 avril-16 juin 1996).

Œuvres-phares : peintures et sculptures majeures, Musée d’art contemporain de Montréal (17 mai-20 oct. 1996).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

Fire and Ice: Contemporary Canadian Geometric Abstraction, Art Gallery of Mississauga (29 juill.-12 sept. 1996).

Œuvres exposées : Giallo Caloroso (1994-2001/première version) et Palindrome rouge (1993).

Peinture à l’eau - Exposition d’aquarelles, Biosphère (Île Sainte-Hélène), Montréal (débute le 10 oct. 1996). Événement organisé par le Groupe La Mutuelle, en collaboration avec Omni-Art et la Biosphère d’Environnement Canada.

La Collection d’œuvres  d’art de la Banque Nationale, Domaine Cataraqui, Sillery (prend fin le 4 mai 1997).

La Peinture à l’eau, Centre d’art de Baie-Saint-Paul, Baie-Saint-Paul (26 avril-16 juin 1997). Exposition présentée dans le cadre de l’Année canadienne de l’Asie-Pacifique.

Patterned After: Ornament, Repetition and Pattern in 20th Century Art, Triangle Gallery of Visual Arts, Calgary (10 juill.-23 août 1997).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 58 (1968, Coll. University of Lethbridge Art Collection).

Ligne courbe, Musée d’art contemporain de Montréal (26 sept. 1997-11 janv. 1998).

Bissection 18 octobre 1998, 1998 Bissection bleu-bleu, 1998 Blanc-noir, 1998 (œuvre en cours de réalisation)

Produit les premiers tableaux de la série des Bissections (1998-1999), dont Blanc-noir (1998).

Croix de bois, croix de fer…, Musée d’art de Joliette (25 janv.-12 avril 1998).

Les Mystères objectifs : œuvres choisies de la collection permanente (1948-1998), Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Université Concordia (12 mai-20 juin 1998).

Jardin de sculptures Julie et Christian Lassonde, Musée du Québec (4 mai 1998-31 déc. 2009).

Œuvre exposée : Palimpseste sur la pierre tombale de Mies van der Rohe (1987, Coll. MQ).

Expose 2 Céphéides à la Galerie René Blouin, à Montréal, dans le cadre de Peinture peinture (6 juin-11 juill. 1998), un événement organisé par l’Association des galeries d’art contemporain de Montréal.

Œuvres exposées : Céphéide 30 mai 1997 et Céphéide 10 juin 1997 (datées de 1997).

Temps composés : La Donation Maurice Forget, Musée d’art de Joliette (14 juin-27 sept. 1998).

Speed, Whitechapel Art Gallery, Londres (11 sept.-22 nov. 1998); The Photographer’s Gallery, Londres (19 sept.-14 nov. 1998); Macdonald Stewart Art Centre, Guelf (24 sept.-31 oct. 1998).

Œuvre exposée (MSAC) : Accélérateur chromatique (1968, Coll. AGH, Don de Walter Moos).

Durham Press 10 Year Anniversary Exhibition, Marcel Sitcoske Gallery, San Francisco (3 déc. 1998-23 janv. 1999).

Œuvres-phares et acquisitions récentes : la collection depuis John Lyman, Musée d’art contemporain de Montréal (16 déc. 1998-27 mai 1999).

Œuvre exposée : Le Gong chinois (1962).

« Noli me Tangere », 1998

Parution, durant l’année, de l’album Claude Tousignant-Daniel Villeneuve, chez Durham Press. L’œuvre  comporte une sérigraphie de chacun des artistes et est tirée à 34 exemplaires. L’édition de Tousignant compte également cinq épreuves d’artiste, trois épreuves d’atelier et une épreuve d’archive.

Accrochage, durant l’année, de sept œuvres tirées de la Collection permanente du Musée des beaux-arts du Canada. Sculpture (1974-1977), Monochrome cramoisi (1981), Ensemble n^o 1 (1983), de même que 4 œuvres de la Suite Wittgenstein forment le corpus.

Du côté de chez-soi…, Art Mûr, Montréal (20 mars-15 avril 1999; prolongée jusqu’au 25 avril 1999).

Œuvre exposée : Color Rhythm #2 (1965).

Affiche Catalogue

Exposition à caractère rétrospectif Claude Tousignant - Espaces - Tensions 1955-1998, à la Galerie de Bellefeuille, à Montréal (27 mars-18 avril 1999).

Œuvres exposées : L’Arlésienne et Les Taches (datées de 1955), Oscillation (1956, refait 1969), Sans titre (aquarelle/papier), Verticales et Les Affirmations (datées de 1956), 2 Sans titre (techniques mixtes; gouache/papier) et Le Polygone noir (datées de 1958), Horizontales chromes et Le Carreau bleu (datées de 1960), Albéric et Lecture circonférentielle (datées de 1961), Division spatiale vert bleu rouge, Monochrome rouge, Monochrome bleu, Marginalisation et L’Arche d’alliance (datées de 1962), Division spatiale et Carré blanc pourtour bleu (datées de 1963), Je suis Ernestin, le diamant des dames et Œil de bœuf (datées de 1964), Bleu + vert = jaune (au catalogue, Vert + bleu = jaune)32 et Interversion chromatique (datées de 1965), Gong chromatique bleu cobalt (1966), Accélérateur chromatique 72” #1-3-68, Accélérateur chromatique 90” 4-68, Accélérateur chromatique 96” #3, Accélérateur chromatique 96” 12-68, Accélérateur chromatique 24” #4 12-68 (datées de 1968), Septimale 3-69-47 (1969), Clair-obscur (1970, diptyque), Le Cirque version deux (1971, diptyque, acrylique/toile), #4-78-60 (1978, diptyque, acrylique/toile), Double bleu et jaune et Double 42 en blanc, noir et bleu (datées de 1972), Double 69 en bleu et rouge (1981-1982), Polychrome : Grand paysage bleu et Tableau rouge #1 (datées de 1983), Polychrome en double vert ou The Dark and the Beautiful (1987), Écran chromatique AL-2 et Écran chromatique AL-11 (datées de 1988), Bas-relief en rouge et noir (1989), Double blanc et noir sur fond noir ou blanc (1990), Bi-chrome (1992, diptyque), Hommage à Mondrian (1993), Céphéide 24 septembre 1996 et Céphéide 23 décembre 1996 (datées de 1996), Céphéide 13 décembre 1996 et Céphéide 4 janvier 1997 (datées de 1997), Bissection rouge-vert, Bissection bleu-rouge et Bissection bleu-bleu (datées de 1998).

What’s This: Understanding Contemporary Art, Triangle Gallery, Calgary (6 mai-26 juin 1999).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 58 (1968, Coll. University of Lethbridge Art Collection).

Les Peintures, Galerie René Blouin (29 juin-14 août 1999). L’exposition est organisée en collaboration avec la Galerie Lilian Rodriguez qui présente des œuvres d’autres artistes.

Œuvre exposée : Prolégomène #5 (1987).

Catalogue; ill. Accélérateur chromatique, 1968

On movement, TH&B-Hamilton GO Centre, Hamilton (3 août 1999-3 févr. 2000).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1968, Coll. AGH, Don de Walter Moos).

Painting Problems: Abstract Expressionism and Its Legacy, The Southern Alberta Art Gallery, Lethbridge (20 août-10 oct. 1999).

Les Galeries Denyse Delrue, Maison de la culture Frontenac, Montréal (21 oct.-23 déc. 1999).

Œuvre exposée : Tableau noir pour enfant snob (1962).

Nouvelles acquisitions : œuvres tirées de la collection permanente, Galerie Leonard & Bina Ellen Art Gallery, Université Concordia (26 oct.-4 déc. 1999).

La Collection permanente du Musée du Québec. Acquisitions 1990-2000, Musée du Québec (27 oct. 1999-18 mars 2001).

Œuvre exposée : Panthée (1977-1978).

Modulateur de lumière n° 3, 2001-2003

Entreprend la série des Modulateurs de lumière (2000-  ). Chaque sculpture monochrome est un assemblage de panneaux d’aluminium de neuf pieds de hauteur peints en blanc. Modulateur de lumière n^o 3 (2001-2003) fait partie de cet ensemble annonciateur de la série des Modulateurs luso-chromatiques (2004-  ).

Claude Tousignant: Introspective, Winchester Galleries, Victoria (3-26 févr. 2000).

Œuvres exposées : Danse chromatique (1955), Aquarelle n° 36 (1957), Sans titre (1957-1958, aquarelle), Polygone noir (1958), Lecture circonférentielle (1961), Division spatiale (1963), Le Drapeau japonais en bleu (1963, sous le titre : The Blue Japanese Flag), Œil de bœuf (1964), Transformateur chromatique n° 2 (1965), Gong bleu cobalt (1966), Septimale 3-69-47 (1969), #2 - 1975 (1975, sérigraphie, 24/60), Phthalo cobalt (1975, diptyque), 3 Sans titre (années 1980, techniques mixtes/papier; dessins circulaires, sous le titre : Circular Drawing I, II et III), Monochrome AL-6 (1988), Monochrome prune foncé (1998), Monochrome bleu (1999), 5 œuvres intitulées Bissection (1999, émail/papier; sous le titre : Bissection I, II, III, IV et V).

Heavy Metal, Roger Smith Gallery, New York (16 mars-12 avril 2000). Jean-Marie Delavalle, Cristos Gianakos, Daniel Villeneuve et Ken Sofer complètent la liste des exposants.

Œuvre exposée : Écran chromatique horizontal (1991).

Œuvres-phares et acquisitions récentes, Musée d’art contemporain de Montréal (21 avril-15 oct. 2000).

Œuvre exposée : Honni soit qui mal y pense (1962, sous le titre : Honni soit…)

La Cathédrale engloutie, Galerie B (17 juin-5 août 2000). Les galeries René Blouin et Lilian Rodriguez participent également à cet événement.

Œuvre exposée : Color Rhythm #2 (1965).

Œuvres-phares, Musée d’art contemporain de Montréal (3 nov. 2000-28 mars 2001).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

Exposition individuelle à caractère rétrospectif présentée à la Paul Kuhn Gallery, à Calgary (Claude Tousignant - Five Decades, 10 nov.-2 déc. 2000).

Œuvres exposées : Danse chromatique (1955, huile/toile), Hypnose (1956-1969), Le Polygone noir (1958), Lecture circonférentielle (1961), Monochrome bleu au carré noir inscrit, 7 (1962), Division spatiale (1963), Rythmique stochastique (1965), Bleu + vert = jaune (1965), Accélérateur chromatique 84 #1 (1-1968), Accélérateur chromatique 24 #4, 12-68 (1-1968), Septimale (1969), Accélérateur chromatique 72 #1 (1-1969), Double bleu et jaune, 4 (1972) (diptyque), Fer Carbazole (9-1975, diptyque), Tableau rouge #1 (1983), Écran chromatique AL-6 (1988), Tableau relationnel (1988, diptyque), Le Rouge et le noir (1988, acrylique/aluminium), Bichrome en magenta et vert (1992, acrylique/aluminium, diptyque) et Monochrome mauve et violet foncé (1996).

Collector’s Choice, Winchester Galleries (Victoria) (14-31 janv. 2001).

Pleasures of Sight and States of Being, exposition inaugurée à la Florida State University Museum of Fine Arts, à Tallahassee (16 févr.-1^er avril 2001).

Œuvre exposée : Croix noire [La] (1990, Coll. de l’artiste).

Témoins du XX^e siècle au Québec - Passeurs au III^e millénaire, Galerie Jean-Claude Bergeron, Ottawa; Chapelle historique du Bon-Pasteur, Montréal.

Œuvres exposées : à Ottawa, 20-6-84-D-3 (1984); à Montréal, Ultra gris (1977, diptyque).

Couleurs & Formes, Galerie Art Mûr (7 avril-20 mai 2001). L’événement est organisé en collaboration avec Avant-scène.

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1968).

L’Abstraction, une manière de voir, organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec et inaugurée dans ses espaces (10 avril 2001-13 oct. 2002).

Œuvres exposées : Accélérateur chromatique 64 (1967, Coll. MQ), Accélérateur chromatique 96” 12-68 (1968, Coll. MQ).

Plein ciel, exposition organisée par le Musée d’art urbain, à Montréal (juill. 2001-juill. 2002). Raymonde April, David Blatherwick, Clara Gutsche, Gilles Mihalcean et Kamila Wozniakowska complètent la liste des exposants.

Œuvre exposée : une nouvelle version d’Intervalence spatiale (1964) sous forme de panneau lumineux. L’œuvre est installée sur l’une des parois du café Cherrier, situé à l’intersection des rues Saint-Denis et Cherrier.

Juxtaposition, superposition (série Langage plastique), Musée d’art contemporain de Montréal (26 janv.-1^er juin 2002).

Œuvre exposée : Horizontale rouge (1957-1976, Don de M. René Després).

L’Abstraction en 2002. L’envers du miroir, Galerie d’Arts Contemporains, Montréal (2-29 mars 2002).

Vue d’exposition; Sextyque combinatoire, 1997-1998 (partiellement) Vue d’exposition; à gauche : Tableaux relationnels 15 octobre 1998, 1998; à droite : Double Céphéide mai-juin 1997, 1997 Carton d’invitation

Exposition individuelle à la Galerie René Blouin (312216, 27 avril-8 juin 2002).

Œuvres exposées : présentée sous le titre 312216 (trois tableaux simples, deux diptyques et une œuvre à six éléments), la sélection compte Céphéide 4 janvier 1997, Céphéide 28 février 1997, Céphéide 6 mai 1997, Double Céphéide mai-juin 1997, Céphéide 22 septembre 1997, Céphéide 30 octobre 1997 (datés de 1997), Sextyque combinatoire (1997-1998) et Tableaux relationnels 15 octobre 1998 (1998).

Place à la magie ! Les années 40, 50 et 60 au Québec, Musée d’art contemporain de Montréal (24 mai 2002-24 mars 2008).

Œuvre exposée : Gong 64 (1966).

1972 ou L’Origine réinventée d’une collection inaugurale, Les 30 ans de la collection du Musée régional de Rimouski, Musée régional de Rimouski, Rimouski (16 juin-2 sept. 2002).

Œuvre exposée : Gong S-1 (1967, sérigraphie, Don de Mme Ghyslaine Bélanger).

Contrepoints : du côté des Prix Paul-Émile-Borduas, le dessin, inaugurée à la Maison Hamel-Bruneau, à Sainte-Foy. L’événement est organisé par la Fondation J. Armand Bombardier.

Œuvre exposée : un élément de la série Après Seurat (1985, Coll. MQ).

Collectionneurs d’estampes, Bibliothèque nationale du Québec, Montréal (15 oct.-9 nov. 2002).

Suite « PM 1917 » #32, 2004 Suite « PM 1917 » #50, 2005 Suite « PM 1917 » #80, 2006

Entreprend la Suite « P.M. 1917 » (2003-2006), inspiré par des œuvres que Mondrian réalise en 1917. Dans ces œuvres sur papier (96 au total), des carrés de papier monochrome de couleurs et de dimensions variables sont agencés selon des rapports géométriques irréguliers de manière à dynamiser l’espace du plan.

Absence or Presence, University of Lethbridge Art Gallery, Lethbridge (24 janv.-7 mars 2003).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 58 (1968).

Dualities: Contemporary Works From the Permanent Collection, Dalhousie Art Gallery, Halifax (23 mai-6 juill. 2003).

Pour ou contre l’art abstrait?, Musée de Lachine (8 juin-15 déc. 2002).

Œuvre exposée : Trois quadrangles (1957-1990, Don de M. Bernard Derome).

Accrochages. Œuvres de la collection permanente du Musée, Musée de Lachine (10 sept.-14 déc. 2003).

Modulateur luso-chromatique bleu, 2005 Modulateur luso-chromatique orange, 2008

Amorce la série des Modulateurs luso-chromatiques (2004- ). À l’instar des Modulateurs de lumière, ces sculptures monochromes sont un agencement de panneaux d’aluminium de neuf pieds de hauteur mais arborent des couleurs différentes (bleu, jaune, orange, etc.). Modulateur luso-chromatique bleu (2005) et Modulateur luso-chromatique orange (2008) font partie de cet ensemble évolutif.

Exposition individuelle à la Jack Shainman Gallery, à New York (8 janv.-7 févr. 2004).

Œuvres exposées : Sans titre (1953-1954, huile/panneau), Les Taches (1955), Paranoïde (1956), Les Affirmations (1956), Sans titre (1956-1957, aquarelle/papier), Verticales jaunes (1958), Je suis Ernestin, le diamant des dames (1964), Accélérateur chromatique 96-67 (1967), Accélérateur chromatique 1-3-68 (1968), Céphéide 30 octobre 1997 (1997), Bissection pourpre-safran (1998), Sans titre (1956, aquarelle/papier).

20th Century Prints: Works from the Permanent Collection, Dalhousie Art Gallery, Dalhousie University, (12 mars-2 mai 2004). Exposition présentée dans le cadre de Six Centuries of Printmaking.

Œuvre exposée : Clair-Obscur (1970, sérigraphie, 2/25).

À coup sûr. Une sélection de la donation Patrice et Andrée Drouin, Musée national des beaux-arts du Québec (25 nov. 2004-23 oct. 2005).

Œuvre exposée : Cible (1966).

Carton d’invitation Vue d’exposition; Modulateur de lumière n° 3, 2001-2003

Exposition Claude Tousignant : Modulateurs de lumière et Suite P.M., à la Galerie Art Mûr (15 janv.-19 févr. 2005).

Œuvres exposées : Modulateur de lumière n° 1, Modulateur de lumière n° 2 et Modulateur de lumière n° 3 (datés 2001-2003), de même que 8 éléments de la Suite P.M. 1917 (les numéros : 5, 7, 10, 13, 14, 19, 28 et 30, tous datés de 2003).

Catalogue; ill. Accélérateur chromatique 96-10-68, 1968 (détail)

Les Années soixante au Canada, Musée des beaux-arts du Canada (4 févr.-24 avril 2005); (sous le titre : Les Années soixante. La question de la photographie) Musée canadien de la photographie contemporaine (22 janv.-24 avril 2005).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique 96-10-68 (1968, Avec l’aimable permission de Claude Tousignant, Montréal).

Catalogue

Trois peintures, une sculpture, trois espaces : Claude Tousignant, noir, gris, blanc, à la Galerie Leonard & Bina Ellen, à Montréal (26 mai-9 juill. 2005). La présentation propose une réflexion sur la relation entre l’œuvre d’art, le spectateur et l’espace d’exposition. Commissaire : Michèle Thériault.

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection de l’artiste) : Codicille (2002-2003), Carrés noir et gris (2004), Carrés blancs et Modulateur de lumière #4 (datés de 2005).

Des œuvres en série. Acquisitions récentes d’œuvres sur papier, Musée national des beaux-arts du Québec (9 juin-23 oct. 2005).

The Transformative Power of Art, Art Gallery of Ontario (1^er juill. 2005-5 févr. 2006).

Question d’échelle, Musée d’art de Joliette (23 oct. 2005-29 janv. 2006).

Œuvre exposée (volet I : Penser grand) : Monochrome mauve (1990, Don de Luc. A. Jubinville).

Dessins de la Collection, Musée d’art contemporain de Montréal (29 oct. 2005-3 janv. 2006).

Œuvre exposée : Esquisse pour le cirque #2 (1971, Coll. Lavalin du MACM).

Exposition virtuelle Perspectives sur Claude Tousignant (22 mars 2006-31 déc. 2010), un projet réalisé par le Musée d’art contemporain de Montréal (en collaboration avec le Laboratoire de muséologie et d’ingénierie de la culture), présenté en lien avec l’exposition Place à la magie! Les années 40, 50 et 60 au Québec. Vingt-trois œuvres (dont un album de 14 sérigraphies) acquises par le MACM entre 1967 et 2005 y sont reproduites.

Montréal Paris New York 1929-1994, Galerie Simon Blais, Montréal (7 juin-8 juill. 2006).

Œuvre exposée : Sans titre (1957, teintures pour cuir/papier).

Explosion of Forms and Textures: Quebec Art of the 1960s from the Bas-Saint-Laurent Museum’s Collection, Triangle Gallery of Visual Arts, Calgary (15 juin-26 août 2006).

Œuvre exposée: Sans titre (1967, acrylique/toile, Coll. du Musée du Bas-Saint-Laurent).

Décoratif ! Décoratif ? Quatre questions autour du décoratif dans l’art québécois. Exposition itinérante (sept. 2006-juin 2008) organisée par le Musée national des beaux-arts du Québec.

Œuvres exposées : 3 éléments de la Suite Wittgenstein (1985, 1986, 1994).

Claude Tousignant: Selected Work, Winchester Gallery (1010 Broad St.), Victoria (14-30 sept. 2006).

Œuvres exposées : Taches rectilignes en rouge (1956, aquarelle), Angles rouges et jaunes et Rectiligne, jaune, orange, beige, violet (1956-1957, aquarelles), Introversion chromatique (1964), Accélérateur chromatique (1968), Accélérateur chromatique (1969), Azo cobalt (1975), Sans titre (1981, encre, aquarelle/papier ; œuvre circulaire), Bichrome, bleu-noir n° 3, Bichrome, brun-orange et Bichrome, zinzolin-vert n° 2 (1993, aquarelles), Bichrome, orange brûlé-magenta (1994, aquarelle) et Modulateur de lumière n° 1 (2002).

Pop: A Selection of Paintings and Prints of the 60s from the Permanent Collection, Mackenzie Art Gallery, Regina (sept. 2006-sept. 2007).

Œuvre exposée : Gong S-1 (1967, sérigraphie, 51/80, Don de Judith Terry).

La Collection, Musée d’art contemporain de Montréal (28 oct. 2006-25 mars 2007).

Œuvre exposée : Losange Kudriashev (1982).

Acquisitions récentes, Musée d’art contemporain de Montréal (28 nov. 2006-25 mars 2007).

Œuvre exposée : Modulateur de lumière n° 3 (2001-2003).

Acquérir pour grandir, Musée national des beaux-arts du Québec (16 nov. 2006-15 avril 2007).

Œuvre exposée : Nord (1994).

Vue d’exposition Vue d’exposition; œuvre Modulateur luso-chromatique (jaune), 2005-2006

Expose, à la Galerie Art Mûr (18 nov.-21 déc. 2006), un Modulateur de lumière et 6 Modulateurs luso-chromatiques.

Œuvres exposées : Modulateur de lumière n° 4 (2005), Modulateur luso-chromatique n° 1, Modulateur luso-chromatique n° 2, Modulateur luso-chromatique (bleu foncé), Modulateur luso-chromatique (blanc-bleu), Modulateur luso-chromatique (jaune) et Modulateur luso-chromatique (datés de 2005-2006).

Participe à Optic Nerve: Perceptual Art of the 1960s, une exposition présentée au Columbus Museum of Art, à Columbus (16 févr.-17 juin 2007).

Œuvre exposée : Accélérateur chromatique (1968, Coll. de l’artiste).

Voir/Noir, Musée d’art de Joliette (prend fin le 30 déc. 2007).

Razzle Dazzle : Les usages de l’abstraction, The Robert McLaughlin Gallery, Oshawa (19 janv.-30 mars 2008).

Œuvres exposées (les pièces proviennent de la collection permanente de la RMcG) : Accélérateur chromatique (1967), Esquisse (1976).

Vue d’exposition; de gauche à droite : Le Trapèze noir, 1957 (refait 1984), Cristallisation, 1960-1961… Vue d’exposition; de gauche à droite : Transformateur chromatique, 1965, Stochastique vert, bleu, mauve, rouge, 1965… Vue d’exposition; de gauche à droite : Céphéide 23-12-96, 1996, Modulateur de lumière n° 3, 2001-2003, Nord, 1993… Vue d’exposition; de gauche à droite : La Croix suprématiste, 1991, Nord, 1993… Catalogue; ill. : Modulateur luso-chromatique bleu, 2005 (détail)

Rétrospective Claude Tousignant, Musée d’art contemporain de Montréal (5 févr.-26 avril 2009). Commissaires : Paulette Gagnon, Mark Lanctôt.

Œuvres exposées (sauf indication contraire, les œuvres proviennent de la collection de l’artiste) : Ussimimique (1951, Coll. MBAC, Don de l’artiste), 9 Sans titre (datées de 1955, encre/papier), Pastilles cosmiques (1955), Les Taches (1955), Les Asperges (1955, Coll. MBAC), Septimale (1955), Le Lieu de l’infini (1956, refait 1969), Paranoïde (1956, Coll. MBAC), Hypnose (1956, Coll. MBAM), L’Intrusion (1956, Coll. MNBAQ), Monochrome orangé (1956, refait 1969), Horizontales orange, jaune, jaune (1956, refait 1967, Coll. Robert McLaughlin Gallery, Don de M. James D. Campbell), Les Affirmations (1956), Horizontale rouge (1957, refait 1976, Coll. MACM, Don de M. René Després), Le Trapèze noir (1957, refait 1984, Coll. Musée d’art de Joliette, Don de M. Rolland Miller), Polygone rouge (1958), Verticales jaunes (1958, refait 1969), Petite sculpture blanche (1960), Sans titre (1960, acrylique/toile, Coll. MACM, Don de M. André Goulet), Cristallisation (1960-1961), Lecture verticale (1961), Lecture circonférentielle (1961), Marginalisation (1961), Verticales blanches et noires (1962), Le Carreau jaune (1963), Électrolysation (1963, Coll. MNBAQ, Don de M. Paul Mailhot), Violence lucide (1963, refait 1994), La Mie de chair (1964), 141 (1964, Coll. The Nickle Arts Museum, University of Calgary), Interversion New York (1965, Coll. University of Lethbridge, Don du docteur A. Russell et du docteur C. Wulwik), Stochastique vert, bleu, mauve, rouge (1965, Coll. Galerie Leonard &Bina Ellen, Université Concordia, Don de la Fondation Samuel H. Schecter, 1966), Transformateur chromatique (1965, Coll. Art Gallery of Windsor), Gong 64 (1966, Coll. MACM), Gong 72 (1966), Accélérateur chromatique 48 (1967, Coll. MACM), Hommage à Barnett Newman (1967-1968), Accélérateur chromatique 96 #3 (1968), Accélérateur chromatique #5 (1968), Varèse : Accélérateur chromatique 66-68 (1968), Ovale (1969), La grande ligne perdue (1969), Double quatre-vingt-un (1970), L’un et l’autre (1970, Coll. MBAC), Triptyque éblouissant (1975, Coll. MNBAQ), Titane cadmium (1975), Cadmium quinacridone (1975), Azo et terre rouge (1975-1976), 7-78-102 (1978), Non-lieu (1980, Coll. MACM), 5-80-78 (1980-1981), Monochrome jaune (Hommage à Erik Satie) (1981, Coll. MACM, Don de M. William Hechter), Monochrome cramoisi (1981, Coll. MBAC, Don de l’artiste), Losange Kudriashev (1982, Coll. MACM, Don du docteur René Crépeau), Monochrome en bleu (1982, Coll. particulière), Triptyque toile et sable (1983, Coll. MACM, Don de l’artiste), Polychrome double en brun et kaki (1984), Conditionnel polychrome mauve-vert-rouge (1984), Polychrome pourpre-violet (1984), Espace mnémonique (1984-1986, Coll. MNBAQ), Polychrome en brun-vert-noir (1986), Double écran chromatique blanc et noir (1990), Égypte (Bi-chrome en bleu et bleu) (1991, Coll. MACM, Don du docteur René Crépeau), La Croix suprématiste (1991, Coll. Musée d’art de Joliette, Don de madame Hélène Boyer et du docteur Stéphane Saintonge), Hommage à Mondrian (1993), Ailleurs (1993), Nord (1993, Coll. MNBAQ), Giallo Caloroso (1994-2001), Céphéide 13-12-96 (1996), Céphéide 23-12-96 (1996), Double Céphéide mai-juin 1997 (1997), Blanc-noir (1998), Sextyque (2000-2001), Modulateur de lumière n° 3 (2001-2003, Coll. MACM), Suite « PM 1917 » #1 (2003), Carrés noir et gris (2004), Suite « PM 1917 » #32 (2004), Suite « PM 1917 » #41 (2004), Carrés blancs (2005), Suite « PM 1917 » #50 (2005), Modulateur luso-chromatique bleu (2005), Suite « PM 1917 » #80 (2006), Modulateur luso-chromatique orange (2008) et L’Œuvre au noir (2008).

Ce document est une version revue, corrigée et augmentée de la chronologie publiée dans le catalogue de la rétrospective Claude Tousignant, un événement organisé et présenté au Musée d’art contemporain de Montréal, du 5 février au 26 avril 2009. Les corrections ont effectuées à la suite de mes échanges avec Judith Terry durant les mois de mars et d’avril 2009, ainsi qu’à la suite d’un entretien avec Claude Tousignant, le 20 août 2009. Le lecteur doit également prendre note que les informations concernant la provenance des œuvres exposées ont été données lorsqu’elles étaient fournies dans les catalogues et autres publications, à l’exclusion des noms des collectionneurs particuliers, lesquels ont été remplacés par la mention : « Coll. particulière ».

Les principales corrections effectuées à la première version de la chronologie sont les suivantes :

1) En mars 1955, Tousignant expose 13 tableaux tachistes à l’Échourie et non pas 13 toiles. Les œuvres ont été réalisées sur panneaux d’aggloméré.
2) En 1955, Tousignant produit des encres et amorce une série d’aquarelles tachistes (1955-1956) où il explore la problématique des tableaux exposés à l’Échourie.
3) En juin 1956, 9 toiles hard-edge de 1956 sont présentées à l’occasion d’une exposition solo à la galerie L’Actuelle. Les œuvres Hommage à Van Gogh et Oscillation ont également été refaites en 1969.
4) En septembre 1960, Tousignant présente, à l’occasion de l’exposition du groupe Espace dynamique à la Galerie Denyse Delrue (26 sept.-15 oct. 1960), une sélection de reliefs et de constructions spatiales.
5) L’exposition Color Motion (non pas Color Motion Art) a été présentée aux Brookhaven National Laboratories, à Upton, N.Y., du 16 au 22 novembre 1965.
6) En décembre 1966, Tousignant expose non seulement des « bull’s-eyes » et des Transformateurs chromatiques mais aussi des Gongs, dans le cadre de son exposition solo à la East Hampton Gallery (28 déc. 1965-15 janv. 1966).
7) Entre 1969 et 1973, Tousignant développe la série des Diagonales.
8) Au sujet de l’exposition Claude Tousignant : œuvres récentes présentée à la Galerie Sherbrooke, à Montréal (1^er-14 mai 1969), le corpus est constitué non seulement de maquettes, de collages, de dessins, de peintures ovales (incluant Mobius, 1969), mais aussi d’autres œuvres, dont Latin Circle 96 (1968-1969) et La Flèche (1969).
9) En 1978, Tousignant entreprend un ensemble de grands monochromes sur toile ou « picto-sculptures ». Ces œuvres sont réalisées entre 1978 et 1983.
10) À l’été 1978, seule Sculpture (1974-1977) est présentée dans les salles permanentes de la Galerie nationale du Canada.
11) En 1985, Tousignant entame la Suite Wittgenstein (1985-1994). Au cours de cette même année, il réalise les premiers éléments d’une série d’œuvres (encre, acrylique, graphite et collage sur carton) en hommage à Seurat (1985-1993).
12) En 2004, à l’occasion de son exposition solo à la Jack Shainman Gallery (8 janv.-7 févr. 2004), Tousignant expose 10 tableaux et 2 œuvres sur papier.
13) En 2006, Tousignant expose à la Galerie Art Mûr (18 nov.-21 déc. 2006), Modulateur de lumière n° 4 (2005) ainsi que 6 Modulateurs luso-chromatiques.

Enfin, je souhaite aussi préciser au lecteur, d’une part, que cette chronologie n’est pas exhaustive mais qu’elle constitue néanmoins une base de renseignements significatifs sur la carrière de Claude Tousignant; et, d’autre part, que pour mener à bien ce travail, j’ai pu compter non seulement sur l’aimable collaboration de l’artiste et de Judith Terry, mais aussi sur celle de plusieurs autres personnes dynamiques et dévouées (mis à part, bien entendu, mes collègues du Musée). Que tous soient ici chaleureusement remerciés : Guy L’Heureux (Université McGill, Montréal), Denise Leclerc (Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa), Nicole McCabe (Art Gallery of Windsor), Lina Doyon et Nathalie Thibault (Musée national des beaux-arts du Québec, Québec), Danielle Blanchette (Musée des beaux-arts de Montréal), Su-Ying Lee (Art Gallery of Mississauga), Allyson Adley (Art Gallery of York University, Toronto), France Gascon (Musée d’art urbain, Montréal), Galerie de Bellefeuille (Montréal), Christina Horeau (Galerie René Blouin, Montréal), Simon Blais (Galerie Simon Blais, Montréal), Madeleine Forcier (Galerie Graff, Montréal), Walter Moos (Gallery Moos, Toronto), Esther Krasnow (Paul Kuhn Gallery, Calgary), Jacek Malec (Triangle Gallery of Visual Arts, Calgary), Rhéal Olivier Lanthier et Ève De Garie-Lamanque (Galerie Art Mûr, Montréal), My Johansson-Ganjoo (Drabinsky Gallery, Toronto), Brooke Mellen (Jack Shainman Gallery, New York), Anthony Sam (Winchester Galleries, Victoria), Sheelagh Bevan (MoMA Library, New York), Christiane Chassay, Antoine Blanchette et Toni Tata.

BIBLIOGRAPHIE
La bibliographie présente les principales sources documentaires qui ont servi à l’élaboration de la chronologie. Plusieurs dossiers d’artistes et d’événements conservés à la Médiathèque du MACM (Guido Molinari, Fernand Leduc, Jacques Hurtubise, Jean Goguen, Denis Juneau, Charles Gagnon, etc.) ont aussi été consultés.

Martine Perreault, printemps 2010
Documentaliste, Médiathèque du Musée d’art contemporain de Montréal

Recherche et rédaction : Martine Perreault
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